https://martinwidmer.com Martin Widmer Mon, 04 Aug 2025 17:27:51 +0000 https://martinwidmer.com en https://martinwidmer.com/Travaux-selection Thu, 04 Apr 2019 19:13:42 +0000 Martin Widmer https://martinwidmer.com/Travaux-selection <img width="1372" height="2000" width_o="1372" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c50b06cf967a606d8f1a7ab32c17109d6efdc1df1260ff19807ac68ff3ba6a74/mwidmer_widmer_234.jpg" data-mid="244537861" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c50b06cf967a606d8f1a7ab32c17109d6efdc1df1260ff19807ac68ff3ba6a74/mwidmer_widmer_234.jpg" />Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” n°25, 2025 <img width="1333" height="2000" width_o="1333" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d77f50f39d2cf87cd6c33a3bfcf28ee8f68b72092a49eb8871c4e4df9f5dc705/mwidmer_widmer_235_2.jpg" data-mid="244541833" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d77f50f39d2cf87cd6c33a3bfcf28ee8f68b72092a49eb8871c4e4df9f5dc705/mwidmer_widmer_235_2.jpg" />Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” n°25, 2025<img width="1422" height="2000" width_o="1422" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/78b609ba3151bee9b825af6bcf36706ec0db41305c10d7bd6ac1604f027507ba/mwidmer_widmer_237.jpg" data-mid="244541881" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/78b609ba3151bee9b825af6bcf36706ec0db41305c10d7bd6ac1604f027507ba/mwidmer_widmer_237.jpg" />Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” n°11, 2024 <img width="1333" height="2000" width_o="1333" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2f2dc919ea9fd0c609f690b8f4d7d41b5302b11de078e2cbd54d949d5a6c1761/_MG_4959w3-copie_light4.jpg" data-mid="225558384" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2f2dc919ea9fd0c609f690b8f4d7d41b5302b11de078e2cbd54d949d5a6c1761/_MG_4959w3-copie_light4.jpg" />Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” n°22, 2025 <img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/35be4e093e346555cded1b5715e7b8146ae200b0fb409465b4669952056ae4d3/Sans-titre-6.jpg" data-mid="225557404" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/35be4e093e346555cded1b5715e7b8146ae200b0fb409465b4669952056ae4d3/Sans-titre-6.jpg" />Martin Widmer, « Photographic_Protocol 22_9”, n°24, installation Crystal path project n°3, 2025 <img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e88997c91d72a8e167078a926c25bd7f0b4b795e232a8c345fb60b0b90bf1b90/work_rouesw3_rec_w-copie_lightlightvery.jpg" data-mid="225559799" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e88997c91d72a8e167078a926c25bd7f0b4b795e232a8c345fb60b0b90bf1b90/work_rouesw3_rec_w-copie_lightlightvery.jpg" />Martin Widmer, « Photographic_Protocol 22_9”, n°24, installation Crystal path project n°3, 2025 <img width="1333" height="2000" width_o="1333" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/eb992d0358a5710373289f5f050fc4b9067fbc9d83e16b8ec2d2e65ae66294a3/_MG_5200-3w_rec-copie_rec_light_site.jpg" data-mid="225559888" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/eb992d0358a5710373289f5f050fc4b9067fbc9d83e16b8ec2d2e65ae66294a3/_MG_5200-3w_rec-copie_rec_light_site.jpg" />Martin Widmer, « Photographic_Protocol 22_9”, n°24, installation Crystal path project n°3, 2025 <img width="1372" height="2000" width_o="1372" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d36e9691a64b65f0c466ca19d2ed0ad3b7d17e224cb4bee52005334655a8b00a/5_mwidmer_cadre.jpg" data-mid="239548556" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d36e9691a64b65f0c466ca19d2ed0ad3b7d17e224cb4bee52005334655a8b00a/5_mwidmer_cadre.jpg" />Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” n°23, 2025<img width="1600" height="1065" width_o="1600" height_o="1065" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/04dc7f0d9334b89cc582bdec533ace88f2b8c8e3a6ddb5f95f6e013b7551236a/mwidmer_p229_artgeneve1.jpg" data-mid="206891822" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/04dc7f0d9334b89cc582bdec533ace88f2b8c8e3a6ddb5f95f6e013b7551236a/mwidmer_p229_artgeneve1.jpg" /> Martin Widmer, “Photographic - Protocol 22_9”, installation, vue d’exposition, artgenève, stand CPG, 2024 <img width="1372" height="2000" width_o="1372" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e58cf286592a7e9a157b6e54bfb04b66a24c265383bc6af188cc838e978ab1e4/slow_5.jpg" data-mid="43686702" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e58cf286592a7e9a157b6e54bfb04b66a24c265383bc6af188cc838e978ab1e4/slow_5.jpg" />Martin Widmer “Photographic - Protocol 22_9”, n°8, tirage jet d’encre, 100 x 150 cm, 2023 <img width="1600" height="1065" width_o="1600" height_o="1065" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bb8b0b28332fb7a6cbcf171305e889ec0133cd90c9e5322c3c78a2ada484cd29/martinwidmer_81169.jpg" data-mid="206892075" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bb8b0b28332fb7a6cbcf171305e889ec0133cd90c9e5322c3c78a2ada484cd29/martinwidmer_81169.jpg" /> Martin Widmer, “Photographic - Protocol 22_9”, détail installation, vue d’exposition, artgenève, stand CPG, 2024 <img width="1065" height="1600" width_o="1065" height_o="1600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0c9c4c63ff4a616991892e01e79115f7b64c8549672079c51232a489e157a1f3/martinwidmer1163.jpg" data-mid="206892076" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0c9c4c63ff4a616991892e01e79115f7b64c8549672079c51232a489e157a1f3/martinwidmer1163.jpg" /> Martin Widmer, “Photographic - Protocol 22_9”, détail installation, vue d’exposition, artgenève, stand CPG, 2024 <img width="1372" height="2000" width_o="1372" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/11dcff2302f8cb55e80288b93a8caf28eb34594c3f6bc47e6c6b9b08e6d03587/mw_p_am_2.jpg" data-mid="222353972" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/11dcff2302f8cb55e80288b93a8caf28eb34594c3f6bc47e6c6b9b08e6d03587/mw_p_am_2.jpg" />Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” n°21, Unseen Amsterdam, 2024 <img width="5616" height="3744" width_o="5616" height_o="3744" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a2db2dee597433bf67a76de5b437e414b1ee3f78da0b03ab10266f9f59ce0e8e/mwidmer_MG_4141_2.jpg" data-mid="222355000" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a2db2dee597433bf67a76de5b437e414b1ee3f78da0b03ab10266f9f59ce0e8e/mwidmer_MG_4141_2.jpg" />Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9”&nbsp; Crystal path project Installation n°1, Unseen Amsterdam, 2024 <img width="1334" height="2000" width_o="1334" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3d2ef088f0f0f3717fedae64c4d026f1d80936af04a88031bc9bc0b7f4787e26/mwidmer_unseen31-copie.jpg" data-mid="222353975" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3d2ef088f0f0f3717fedae64c4d026f1d80936af04a88031bc9bc0b7f4787e26/mwidmer_unseen31-copie.jpg" />Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” Crystal path projet Installation n°1, Unseen Amsterdam, 2024<img width="1372" height="2000" width_o="1372" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4c16ddd9985aff8b618482b007ab94421d3474245e67b0ccfbd5fb7959587fc3/mw_p_am_3_2.jpg" data-mid="222634890" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4c16ddd9985aff8b618482b007ab94421d3474245e67b0ccfbd5fb7959587fc3/mw_p_am_3_2.jpg" /> Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” n°22, 2024 <img width="2000" height="3000" width_o="2000" height_o="3000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6b4179c8623ae83186a0102da3b85f506f92b697644276456f3980e86be9c5a1/mw_MG_4258copie2.jpg" data-mid="222353970" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6b4179c8623ae83186a0102da3b85f506f92b697644276456f3980e86be9c5a1/mw_MG_4258copie2.jpg" />Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” Crystal path projet Installation n°1, Unseen Amsterdam, 2024 <img width="1800" height="1227" width_o="1800" height_o="1227" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cb8eefaacdba5d0ae8bf88e4b608593806b463c936753d649f18a7d5f23c5ffa/martinwidmer_cp_04.jpg" data-mid="43475036" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cb8eefaacdba5d0ae8bf88e4b608593806b463c936753d649f18a7d5f23c5ffa/martinwidmer_cp_04.jpg" />Martin Widmer, “Photographic - Protocol 22_9”n°7, vue d’exposition, DOC, Paris, 2023 <img width="1333" height="2000" width_o="1333" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ff5f97412dfa90e58adfa19d1c51895d16f77b5058aa8696b5290ee912056854/martinwidmer_photoforum11.jpg" data-mid="118037006" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ff5f97412dfa90e58adfa19d1c51895d16f77b5058aa8696b5290ee912056854/martinwidmer_photoforum11.jpg" /> Martin Widmer, “Photographic - Protocol 22_9”, texte. vue d’exposition, Photoforum Bienne, 2021 <img width="1400" height="933" width_o="1400" height_o="933" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c8d9887e24d84155d4d817aeb18ec8944ac1758cacf7a73182c548763d1fcd03/martinwidmer_photoforum3.jpg" data-mid="118019092" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c8d9887e24d84155d4d817aeb18ec8944ac1758cacf7a73182c548763d1fcd03/martinwidmer_photoforum3.jpg" /> Martin Widmer, “Photographic - Protocol 22_9”, vue d’exposition, Photoforum Bienne, 2021 <img width="800" height="1200" width_o="800" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/68f994a8b35278d530b222516b143596c63442a9dcef82461bcb4da214417ccd/martinwidmer_text.jpg" data-mid="118018905" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/68f994a8b35278d530b222516b143596c63442a9dcef82461bcb4da214417ccd/martinwidmer_text.jpg" /> Martin Widmer, “Photographic - Protocol 22_9”, texte, vue d’exposition, Photoforum Bienne, 2021 <img width="3744" height="5616" width_o="3744" height_o="5616" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1a8574382a40567e5d450e352410641be4947640712067368378e2c887550620/mwidmer_t1.jpg" data-mid="239548686" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1a8574382a40567e5d450e352410641be4947640712067368378e2c887550620/mwidmer_t1.jpg" /> Martin Widmer, Crystal path project n°4, Tower n°1, 2025 <img width="1333" height="2000" width_o="1333" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9d01c53765139487ba06e4149ad68bb692b9b8c599021b8c58dffbfff0283296/mwidmer_t1_4.jpg" data-mid="239548688" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9d01c53765139487ba06e4149ad68bb692b9b8c599021b8c58dffbfff0283296/mwidmer_t1_4.jpg" />Martin Widmer, Crystal path project n°4, Tower n°1, detail, 2025 <img width="5616" height="3744" width_o="5616" height_o="3744" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/76adf433baf9633cb41fadecfd55d5628c7e1770961ff07331623f86508f21bf/mwidmer_t1_2.jpg" data-mid="239548687" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/76adf433baf9633cb41fadecfd55d5628c7e1770961ff07331623f86508f21bf/mwidmer_t1_2.jpg" />Martin Widmer, Crystal path project n°4, Tower n°1, detail, 2025 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ <img width="1229" height="1800" width_o="1229" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/54e64ded6b1aeef51b754978b45388c48fa5c788a1ac63011b7c44d40908075f/martinwidmer_er_12.jpg" data-mid="44042210" border="0" 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Martin Widmer “Transfered photograph”, n°3, (encre, carton, colle, scotch), 2017 <img width="1600" height="1080" width_o="1600" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/027665d9dbf905838c6104ddf9a322b5cf62e4d01a8aec601b92b736c7224e33/martinwidmer_or_1.jpg" data-mid="43405031" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/027665d9dbf905838c6104ddf9a322b5cf62e4d01a8aec601b92b736c7224e33/martinwidmer_or_1.jpg" /> Martin Widmer “Photographic - Protocol 22_9”, n°7, tirage jet d’encre, &nbsp;150 x 100 cm, 2019 <img width="1232" height="1800" width_o="1232" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b3efaf2776561a77093b78b66e34847cc5d362228e1419c43823dfe63363b14e/martinwidmer_erased_75.jpg" data-mid="43692074" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b3efaf2776561a77093b78b66e34847cc5d362228e1419c43823dfe63363b14e/martinwidmer_erased_75.jpg" /> Martin Widmer “Erased photograph”, n°17, tirage jet d’encre, 100 x 150 cm, 2019 <img width="1604" height="1453" width_o="1604" height_o="1453" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a4edc968cd31a0344394a6d544b17c8288688e989d66dcd4663d32a20cf4908a/martinwidmer_ens1.jpg" data-mid="43327523" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a4edc968cd31a0344394a6d544b17c8288688e989d66dcd4663d32a20cf4908a/martinwidmer_ens1.jpg" /> Martin Widmer, vue d’exposition, 2019 <img width="1289" height="1800" width_o="1289" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/80cffef1441e9a068e1fb2f826a99c8f85900871738735451c025df6d2b746c4/martinwidmer_tr2.jpg" data-mid="43320584" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/80cffef1441e9a068e1fb2f826a99c8f85900871738735451c025df6d2b746c4/martinwidmer_tr2.jpg" /> Martin Widmer “Transfered photograph”, n°2, (encre, carton, colle, scotch), 2017 <img width="1333" height="1802" width_o="1333" height_o="1802" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/21c5d7ba91f5db5c49f8a9f132557eb7495cfb55498141a0f45734002f40a37b/martinwidmer_b1.jpg" data-mid="43475529" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/21c5d7ba91f5db5c49f8a9f132557eb7495cfb55498141a0f45734002f40a37b/martinwidmer_b1.jpg" /> Martin Widmer “sans titre”, n°2, (emballage plastique, carton, tirages jet d’encre), 40 x 50 cm, 2018 <img width="1239" height="863" width_o="1239" height_o="863" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/009acd419d8c566f4fee4d9189167e7db191b3b40574d10c043b742255fed18e/martinwidmer.jpg" data-mid="141202918" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/009acd419d8c566f4fee4d9189167e7db191b3b40574d10c043b742255fed18e/martinwidmer.jpg" /> Martin Widmer “Crystal paths”, n°5, inkjet print, &nbsp;70 x 100 cm, 2023 <img width="1800" height="1199" width_o="1800" height_o="1199" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/678526b2ed68ee7ec475dc38a38a7c8c7e7ea71ded68628274a9fb2a991d1800/martinwidmer_cp_222.jpg" data-mid="43703228" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/678526b2ed68ee7ec475dc38a38a7c8c7e7ea71ded68628274a9fb2a991d1800/martinwidmer_cp_222.jpg" /> Martin Widmer “Crystal paths”, n°12, tirage jet d’encre, 67 x 100 cm, 2019 <img width="1334" height="2000" width_o="1334" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b7711464888381bb18e49e7608bb9847f3015d3df9e4a07a2811d684523b0cd4/martinwidmer_46.jpg" data-mid="42867240" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b7711464888381bb18e49e7608bb9847f3015d3df9e4a07a2811d684523b0cd4/martinwidmer_46.jpg" /> Martin Widmer “Sans titre”, n°2, (carton, résidus d’atelier, colle, scotch), 2017 <img width="1313" height="1707" width_o="1313" height_o="1707" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a30b6a79bf33adec2fe1563bfe2eb25c4fb54e131bc7cec1cf41e55b90cfefb0/martinwidmer2.jpg" data-mid="141202976" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a30b6a79bf33adec2fe1563bfe2eb25c4fb54e131bc7cec1cf41e55b90cfefb0/martinwidmer2.jpg" /> Martin Widmer “Sans titre”, n°19, (tirage jet d’encre,&nbsp;carton, emballage, scotch), 2017 <img width="1800" height="1198" width_o="1800" height_o="1198" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/be444460a06b86e7883d5dd9b862bbbe2e4a389906f61bf17485163288b18c3c/martinwidmer_cp_34.jpg" data-mid="44036598" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/be444460a06b86e7883d5dd9b862bbbe2e4a389906f61bf17485163288b18c3c/martinwidmer_cp_34.jpg" /> Martin Widmer “Photographic- Protocol 22_9”, n°32,&nbsp; 2023 <img width="900" height="1282" width_o="900" height_o="1282" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1252acb3193dfc7f6031ec716430de2a3a2e6e26ce8614574dfeb3a16ffde7fe/empire.jpeg" data-mid="74276811" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/1252acb3193dfc7f6031ec716430de2a3a2e6e26ce8614574dfeb3a16ffde7fe/empire.jpeg" /> Martin Widmer, “empire”, poésies, lecture, radio DUU, Paris, 2021 <img width="1369" height="2000" width_o="1369" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/62c571ec1514fa8583edf823ef8b6c4c130cdf28f57618c40882a943db103e19/martinwidmer_erased_53.jpg" data-mid="43689633" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/62c571ec1514fa8583edf823ef8b6c4c130cdf28f57618c40882a943db103e19/martinwidmer_erased_53.jpg" /> Martin Widmer “Erased photograph”, n°17, 100 x 150 cm, 2019 ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ <img width="828" height="1200" width_o="828" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ed59c9fd1aeae81a9a0cc05c3bb81d28cf0e2eae41d9c19cfa4380f7908512cd/martinwidmer_er3.jpg" data-mid="43390477" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/828/i/ed59c9fd1aeae81a9a0cc05c3bb81d28cf0e2eae41d9c19cfa4380f7908512cd/martinwidmer_er3.jpg" /> Martin Widmer “Erased photograph” N°4, 2017 <img width="2000" height="1331" width_o="2000" height_o="1331" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f6ab99975ff576b433bfcc220fee307b6c03a0a65e9dcd98c71322e0a04c6f98/3_martinwidmer_8203.jpg" data-mid="43482348" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f6ab99975ff576b433bfcc220fee307b6c03a0a65e9dcd98c71322e0a04c6f98/3_martinwidmer_8203.jpg" /> Martin Widmer “Erased photograph” N°4, et texte, 2017 <img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8cd2d32413fcfb504e496d9de6b59db70a0689db80129b6d6cfae30a4b18d7a6/2_martinwidmer_2700_3.jpg" data-mid="43482318" border="0" 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src="https://freight.cargo.site/w/700/i/d829083cedeb42a6b59e59216f45d57672b3ce28380d72b9f065850faf0784c4/martin_widmer_whooshh.jpg" /> Martin Widmer “Annexe Plan”, détail, 2015 <img width="600" height="900" width_o="600" height_o="900" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ac5470040c9f67b9d8fe6068b7e4c73efdad160386b139b034fffc544cdcceac/martin_widmer_purple.jpg" data-mid="43713532" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/600/i/ac5470040c9f67b9d8fe6068b7e4c73efdad160386b139b034fffc544cdcceac/martin_widmer_purple.jpg" /> Martin Widmer Présence II ”Le Grand Sans-abri", détail, 2016 <img width="800" height="1200" width_o="800" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1361f113f45ede8712c6a3d5f68e9612e555939a97533b7ced4305f131abe394/martinwidmer_milan.jpg" data-mid="43713485" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/1361f113f45ede8712c6a3d5f68e9612e555939a97533b7ced4305f131abe394/martinwidmer_milan.jpg" /> Martin Widmer Présence II ”Le Grand Sans-abri", 2016 <img width="1200" height="799" width_o="1200" height_o="799" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/efb081c77b2d47d6063f78766755351d6a3b9e6edee474f4d7b45fe5bd54958c/martinwidmer_whoooshh_9.jpg" data-mid="43712811" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/efb081c77b2d47d6063f78766755351d6a3b9e6edee474f4d7b45fe5bd54958c/martinwidmer_whoooshh_9.jpg" /> Martin Widmer “Annexe Plan”, “WHOOSHH” texte, 2015 <img width="1200" height="799" width_o="1200" height_o="799" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d3c30dfd621307d963c36390e1d74243643b2682e7c7de98558f8f3d28eea2f6/martinwidmer_whoooshh_10.jpg" data-mid="43713570" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d3c30dfd621307d963c36390e1d74243643b2682e7c7de98558f8f3d28eea2f6/martinwidmer_whoooshh_10.jpg" /> Martin Widmer, exposition “WHOOSHH”, galerie Truth and Consequences, Genève, 2015 <img width="799" height="1200" width_o="799" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/acc994a604f9c24919eab7d2758443f96de96528e18c06e112938320c8edf3f9/martinwidmer_whoooshh_11.jpg" data-mid="43713571" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/799/i/acc994a604f9c24919eab7d2758443f96de96528e18c06e112938320c8edf3f9/martinwidmer_whoooshh_11.jpg" /> Martin Widmer “Rain”, 2015 <img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d8ba8fb88e9850cfa62ea12fc4f4e5446ffac7ac97814dfe41cf89e8561e869b/7_martinwidmer_ambiguite.jpg" data-mid="43712465" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d8ba8fb88e9850cfa62ea12fc4f4e5446ffac7ac97814dfe41cf89e8561e869b/7_martinwidmer_ambiguite.jpg" /> Martin Widmer, Objet VII “Miroir” n°2 - V2, tirage jet d’encre, 100 x 150 cm, 2016 <img width="1333" height="2000" width_o="1333" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3ba0edc42bade6e13ecb014053ae58c74d74b431425a3d0bef357f0e5181471d/8_martinwidmer_ambiguite.jpg" data-mid="43712554" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3ba0edc42bade6e13ecb014053ae58c74d74b431425a3d0bef357f0e5181471d/8_martinwidmer_ambiguite.jpg" /> Martin Widmer, Objet VII “Miroir” n°1 - V3 , détail, 2016 ... https://martinwidmer.com/Textes-selections Thu, 04 Apr 2019 19:13:43 +0000 Martin Widmer https://martinwidmer.com/Textes-selections <img width="1200" height="799" width_o="1200" height_o="799" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1a0ce6d3749a6167985296daaaf4e04ae1f7edd1ffd5e40c64d864cf746180e5/martinwidmer_L1077703_3.jpg" data-mid="43486549" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1a0ce6d3749a6167985296daaaf4e04ae1f7edd1ffd5e40c64d864cf746180e5/martinwidmer_L1077703_3.jpg" /> Les textes de Simple Soustraction ont été écrits sous hypnose ainsi qu’avec l’aide du jeu de cartes Stratégies Obliques. Mes textes sont parfois écrit dans le cadre de projets d’exposition, dans ces cas-là, les textes sont mis à la disposition des spectateurs dans les espaces même des expositions. Mes textes peuvent aussi être des œuvres indépendantes et être lus lors de lectures publiques ou édités dans des publications. Le fait de travailler dans un état hypnotique (auto-hypnose), déjà expérimenté avec la série photographique Présence II "Le Grand Sans-abri", trouve ici une suite sous la forme de textes. L’idée de Simple Soustraction est de se mettre dans un état où l’esprit libère de façon fluide des images, des visions, qui sont retranscrites sous forme de textes. L’esprit serait ici un lieu comme un autre pour capturer, comme le fait un photographe dans la réalité, des images. Comme dans Le Grand Sans-abri, où pour ne pas cristalliser l’expérience de la vision il s’agissait d’incorporer une sorte de mouvement dans l’appréhension d’images fixes grâce à la juxtaposition de plusieurs images en même temps, dans Simple Soustraction les images s’inscrivent dans le mouvement grâce à une forme de narration. Les textes, qui prennent la forme de courtes nouvelles, sont donc finalement à appréhender comme des dispositifs dans lesquelles la question de l’image (ainsi que celle de l’objet-sculpture) peut être développée de multiples façons, y compris de façon auto-reflexive. L’auto-hypnose La technique de l’auto-hypnose instaure un calme profond qui permet au cerveau de produire des images (des visons) d’une façon extrêmement libre. L’état hypnotique peut aussi être considéré comme un lieu, que l’hypnotisé retrouve à chaque séance. Il peut, dès lors, l’aménager, en quelque sorte, à sa guise. « Simple Soustraction » est en ce sens un espace construit comme une œuvre. Stratégies Obliques Stratégies Obliques est un jeu de cartes créé par Brian Eno et Peter Schmidt en 1975. Chacune des cartes du jeu porte des sortes d’injonctions mystérieuses et arbitraires. Ce jeu de cartes était utilisé par Eno lors de séances d’enregistrement pour conditionner les artistes et les amener à briser leurs habitudes de création. Au début de chacune des séances d’écritures sous hypnose de Simple Soustraction (le titre est d’ailleurs tiré de l’une des cartes du jeu) une ou plusieurs cartes de Stratégies Obliquessont tirées. Cette méthode instaure le fait que le point de départ de chaque expérience n’est pas choisi consciemment. ………………………………..………………......................................... L’Ambiguïté où la Morte InoubliéePar bateau, la traversée durait à peine dix minutes. Mais ce matin, il me sembla que le trajet dura beaucoup plus longtemps. J’avais pour habitude de me tenir à l’avant et, de là, de fixer la proue qui fendait inlassablement les flots comme des ciseaux traversant une feuille de papier géante. La galerie se trouvait à quelques rues du Port-Noir dans un quartier résidentiel. Une limousine était parquée devant la vaste vitrine sur laquelle on avait écrit, à l’aide de grandes lettres blanches, le titre de l’exposition : « L’Ambiguïté où la Morte Inoubliée». Une porte de métal s’ouvrait sur un couloir qui menait à une réception. Personne n’occupait les deux chaises cachées derrière le comptoir jonché de piles de cartons d’invitations et de classeurs de documentation. J’entendis néanmoins un «bonjour», qui devait m’être destiné, émanant d’une autre pièce, peut-être d’un back-office. Tout en franchissant le seuil qui séparait la réception des salles d’expositions, je pliais et enfouis machinalement, dans la poche de mon veston, le texte de présentation de cet événement au titre plutôt mystérieux. Les espaces baignaient dans une semi-obscurité. Les stores des fenêtres avaient été baissés puis inclinés. La pénombre se voyait donc, de-ci de-là, lacérée par des séries de longs traits lumineux. Les lieux étaient complètement vides à l’exception d’une petite photographie accrochée sur l’un des murs de la galerie. J’entendis mes pas résonner dans la pièce quand je m’en approchai. L’image, de format vertical, était présentée dans un passe-partout. Celui-ci, exagérément grand, semblait vouloir éloigner au maximum l’image de la cimaise dans le but peut-être de marquer de façon profonde et finalement assez illusoire le monde qui les séparait. Pour le cadre, on avait choisi une baguette fine en aluminium poli qui brillait légèrement et jetait quelques éclats de lumière dans l’espace assombri de la galerie. Ce type d’encadrements, plutôt utilisé dans les hôtels et les restaurants, flanqués de posters un peu kitsch, installait ici un léger doute chez le spectateur quant au statut de l’œuvre qu’il avait devant lui. Il n’était pas facile de distinguer ce qui se trouvait montré sur la photographie tant la vitre qui la protégeait renvoyait une multitude de reflets issus tant de la lumière directe venant des fenêtres en face d’elle que celle, indirecte, projetée par les autres cimaises. L’obscurité, un peu plus marquée aussi à cet endroit de la galerie, rajoutait encore une difficulté supplémentaire à celui qui aurait voulu y voir quelque chose. Paradoxalement, ces éclats, découpes, et autres accidents lumineux, cet ensemble d’événements visuels révélés sur une image qui se refusait, justement, à notre regard était en soi une situation intrigante. Etait-ce finalement cela l’œuvre de cette exposition? D’autres éléments retinrent alors aussi mon attention. Tout d’abord ce fut une image fantôme. Un, puis deux yeux, une partie d’un front, émergeant lentement d’un amas indistinct. L’image disparut puis revint. Elle s’inscrit alors de manière plus précise sur la vitre devant une partie particulièrement sombre de la photographie. J’avais maintenant devant moi une sorte de portrait de facture expressionniste. Cette image noir et blanc fortement contrastée me fit penser à ces photographes nordiques du début du siècle passé qui éclairaient leurs modèles d’une façon stupéfiante, presque irréelle. Ce visage était le mien, bien entendu, mais l’image (peut-on parler ici d’image? plutôt de vision?) que je voyais se situait dans un espace intermédiaire que j’avais de la peine à définir et qui demeurait entre la photographie, la vitre, moi-même et le lieu qui m’entourait. «Voici à quoi servent les images et les expositions finalement! me suis-je dit – à nous révéler nous les spectateurs ainsi que le monde qui nous entoure!» Sur le verre, un trait lumineux m’intrigua, l’unité de la vision avec le portrait se délita aussitôt. Mon regard recommençait avec ce nouvel élément un cheminement qui devait l’amener à construire une nouvelle image. Celle-ci se cristalliserait à l’issue d’un mouvement, d’un va-et-vient puis d’une fusion entre mon esprit, mon imagination et l’environnement réel qui m’entourait. Je me concentrai sur cette trace de lumière. Mon regard, d’abord ébloui, s’adapta comme un appareil photo auquel on aurait fermé un peu le diaphragme. Sur la surface blanche, il y avait maintenant des détails, comme des petits traits blancs horizontaux. Ceux-ci bougeaient, ondulaient sur une surface étincelante qui paraissait horizontale. Ces mouvements, comme des tremblements m’hypnotisaient agréablement. Je restais quelques minutes, bercé, devant ce tableau abstrait, cet all-over enivrant, perdant peu à peu, toute notion d’espace et de temps. La forme sombre d’un bateau alors apparut, il désorganisa les formes autour de lui, les bouscula. Le lac, à travers les lamelles des stores derrière moi, se reflétait, de toute évidence, sur la vitre de la photographie. Je crus discerner également la rive où j’avais débarqué quelques instants auparavant. Néanmoins, un doute me traversa. Voyais-je ces choses réellement ou les voyais-je parce que je savais qu’elles pouvaient être potentiellement là, ou encore parce que je les avais vues auparavant. Jusqu’à quel point mon esprit complétait, à l’aide de sa mémoire et de son imagination, les indices, les fragments chaotiques du réel pour en distiller une image simple et intelligible. Je me retournai dans le but de m’en aller. Devant mes yeux l’image surexposée du lac flottait encore, incertaine, cette fois sur l’un des cimaises vides de la galerie. Je baissai les yeux un instant. Puis, rapidement, sans un bruit, je rejoignis la réception. <img width="2000" height="1334" width_o="2000" height_o="1334" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e00a18f4367792fb094f8423877b508216ddac6d545e4b847e1201aa1777c953/martinwidmer_lecturecpg.jpg" data-mid="43486555" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e00a18f4367792fb094f8423877b508216ddac6d545e4b847e1201aa1777c953/martinwidmer_lecturecpg.jpg" /> Martin Widmer, lecture des textes de "Simple Soustraction", 2016 ………………………………..………………......................................... Peindre Le peintre sait, de façon intuitive, que le tableau est terminé. Sa main remonte doucement le long du mur. De fines gouttes de peinture noire quittent le sol pour rejoindre le pinceau qu’il tient, presque du bout des doigts. Brusquement, accompagnant un geste ample initié par le poignet, le pinceau traverse la toile de haut en bas et efface une ligne noire. Puis, l’artiste s’approche de la partie droite du tableau et y enlève, un à un, des traits courts et nerveux, comme des hachures. Le peintre échange son pinceau pour une brosse de taille moyenne et s’attaque, de façon énergique, aux grandes formes de couleur beige qui s’étendent sur toute la partie inférieure de l’œuvre. Machinalement, il trempe la brosse dans un pot de peinture puis la range directement dans un des bocaux de verre qui trônent sur le plateau d’un petit chariot en métal. L’artiste recule de quelques mètres et sort de sa poche un téléphone portable. Il en observe longuement l’écran avant de prendre plusieurs photographies de son tableau. S’étant muni d’une bombe de peinture, l’homme se retourne et s’approche de la cimaise de façon à coller son dos contre la surface de la toile. Et là, comme s’il effectuait une chorégraphie, il tend son bras et trace derrière lui, de droite à gauche, des arcs de cercle dans l’espace. D’épais nuages de peinture blanche s’extraient du tableau à chaque mouvement et s’engouffrent, de façon parfaite, dans le minuscule trou de la bombe. Le peintre se dégage du tableau et s’accroupit, il tend sa main pour attraper un autre spray qui se trouve sur un petit tabouret. Après avoir hésité entre les deux bonbonnes, ils les déposent toutes les deux sur le sol de l’atelier. L’artiste enlève une grande forme, découpée dans de la toile, qui était collée sur le tableau. Cette pièce de tissu un peu grossière est déposée sur une bâche plastique, à même le sol, et encollée. Elle rejoint par la suite la surface d’une autre toile qui jonchait sur le sol de l’atelier. Le tableau est décroché de la cimaise et couché, à plat, sur une table. Le peintre se saisit d’une agrafeuse et enlève la toile du châssis. Celle-ci est ensuite appondue, à l’aide de ciseaux, à un autre morceau de toile beaucoup plus long. Le tout est rangé soigneusement dans une armoire métallique. Sur la table, entre les espaces vides de la structure du châssis, l’artiste griffonne des croquis sur des feuilles A4. Parmi les dessins, qui s’amoncellent, se trouve un livre ouvert. Sur la double page visible, le peintre souligne des phrases avec un feutre jaune. Après s’être longuement penché au-dessus de l’ouvrage, il le referme et le glisse un peu plus loin dans une petite bibliothèque. Le châssis du tableau est entièrement démonté. A l’aide d’un cutter, l’homme joint des ficelles autour des morceaux de bois pour en faire un paquet qu’il entrepose à côté de la porte de l’atelier. Il s’assied finalement sur une chaise et se prend doucement la tête dans les mains. Devant ces yeux l’image mentale du tableau s’est effacée. La vision n’est pas stable et le peintre doit se concentrer pour qu’il puisse l’observer plus que quelques secondes. Il est de plus en plus perturbé par des images issues de son quotidien : un visage d’enfant, une route départementale, des cadavres dans les dunes d’un quelconque désert entrevu au journal de vingt heures. L’œuvre est maintenant clairement visible dans son esprit. Un morceau de toile brute est collé sur sa surface. Sa forme, un ovale au bas duquel une petite virgule de tissu s’échappe sur la gauche, fait penser vaguement à un phylactère de bande dessinée. Sur l’ensemble du tableau une couche de peinture blanche semi-opaque a été déposée à l’aide d’un spray. Sur la partie inférieure de la toile une grande forme beige a été rapidement esquissée à l’aide d’une peinture fortement diluée. Des lignes verticales noires traversent de chaque côté le tableau. Mais d’un seul coup, l’artiste n’est plus sûr s’il s’agit d’une ou deux lignes, car tout s’est momentanément brouillé. En haut à droite, une feuille de papier déchiré, a été simplement scotchée. Des traits de peinture noire, des hachures ont été ajoutés comme pour barrer le dessin, un peu enfantin, d’un petit avion qui se trouvait griffonné dessus. La vision du tableau vacille. Plusieurs différentes œuvres se mélangent dans l’esprit du peintre. Des cordes traversent des espaces, des parties de sculptures de Donald Judd transpercent des toiles et se projettent sur des cimaises bleutées et puis finalement c’est l’image d’un chien qui s’impose. Le peintre, s’extirpe de ses pensées, se lève et prend le café qui est posé à côté de lui. Il boit une gorgée du liquide qui semble froid. Dans la cafetière italienne, il verse le contenu de sa tasse. Il enfile sa veste et quitte l’atelier. Dans le rétroviseur de sa portière encore entrouverte, l’homme aperçoit la silhouette décharnée d’un chien. Celui-ci, à l’arrêt, fixe dans le petit morceau de miroir un visage qu’il ne comprend pas. Après qu’il eut tourné plusieurs fois sa tête en direction de la porte de l’atelier, l’animal brusquement bondit et disparaît. ………………………………..………………......................................... <img width="2000" height="1331" width_o="2000" height_o="1331" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e466a11f1ffdbc106aba03564cdcdc0fb93ee2fdeedd40aa5ddc7489c2d3bd7e/neogeography_martinwidmer_899.jpg" data-mid="43486443" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e466a11f1ffdbc106aba03564cdcdc0fb93ee2fdeedd40aa5ddc7489c2d3bd7e/neogeography_martinwidmer_899.jpg" /> Neo Geography II L’intérieur de l’avion était bien plus grand que ce que j’avais imaginé. Lorsque je m’extirpai de mon siège pour vérifier, encore une fois, que mon bagage à main était bien installé dans son casier, je repensai au temps que nous avions pris pour faire nos bagages, le soin avec lequel nous avions glissé dans nos valises les objets et les divers documents que nous transportions avec nous pour l’exposition. Ce qui, dans nos affaires, aurait pu éveiller un peu trop la curiosité des agents de sécurité avait été caché du mieux que nous l’avions pu. Car, si rien n’était illégal, si aucun objet n’enfreignait les lois, il n’aurait pas fallu que l’on fouille dans certaines de nos valises. Comment aurions-nous pu expliquer par exemple, de manière simple et convaincante les documents liés au cadavre ? C’était la première fois que nous utilisions un protocole de gestion de projet Mental Map. La version que nous avions choisie permettait de gérer les différents types d’espaces impliqués, qu’ils soient physiques, numériques, ou mentaux. Ainsi, nos esprits, nos ordinateurs et téléphones portables, les divers réseaux dont le web, les lieux physiques comme le CAN à Neuchâtel, le Post territory Ujeongguk à Séoul et tous les endroits intermédiaires dont les aéroports, les avions et les divers moyens de transport étaient ainsi reliés pour ne former qu’un seul et même espace, un territoire, une géographie mentale qui existerait, uniquement dans nos têtes, pendant la durée de ce projet. Cette construction était partagée de manière collective grâce aux espaces qui avaient été aménagés dans nos cerveaux et qui communiquaient ensemble. Des techniques d’auto-hypnoses permettaient à tous d’en maintenir la viabilité. Comme le protocole nous y invitait, les trajets en avion entre la Suisse et la Corée avaient été préparés minutieusement. Nous avions déniché un plan de l’appareil qui détaillait précisément toutes les parties des Boeing 747 qu’utilisaient la compagnie Coréenne. En plus d’un plan général, celui-ci contenait plusieurs dessins en perspective qui reprenaient les parties principales de l’aéronef dont les compartiments des voyageurs, les différentes cabines ainsi que les soutes. Nous acquîmes une connaissance très précise de l’engin au point d’être capable, en fermant les yeux, de déambuler virtuellement, et de manière fluide, dans les méandres de l’appareil. C’est ainsi qu’ensemble nous avions organisé notre voyage. Il n’y avait pas, pour nous, de différence entre les centres d’art et les autres lieux, nous les traitions sur le même plan, ils faisaient partie de la même grande exposition. Le protocole imposait de nombreuses contraintes dont celles de se protéger au mieux des conditionnements extérieurs qui pouvaient le déstabiliser et en affaiblir la structure. D’un commun accord, nous nous tenions éloigné des actualités et en particulier des nouvelles, inquiétantes, liées à la situation entre les deux Corées. Les enjeux étaient peu connus des Européens. A l’aide de messages véhiculant des concepts simplistes, les médias occidentaux avaient pour habitude de vouloir imposer une certaine vision du monde dont nous voulions nous prémunir coûte que coûte. La pensée était devenue un lieu de résistance et, la fiction dans laquelle nous avions tous décidé d’évoluer, était un acte politique, le seul qui nous semblait encore intéressant de tenter. Les artistes coréens avaient, quant à eux, une tout autre façon d’envisager leur situation. Lors des nombreuses discussions qui furent menées tant sur l’art que sur des questions politiques nous remarquâmes à quel point l’anglais international que nous utilisions pour communiquer était limité et incapable de transmettre les nuances subtiles de nos propos. Ce fut paradoxalement cette difficulté qui nous donna l’idée de créer un nouvel espace commun et d’utiliser un protocole. Celui-ci devait être conçu en prenant appui sur des concepts complètement nouveaux. Pour cela, des termes comme : espace, géographie, lieu devaient être reformulés tant leurs significations semblaient finalement assez différentes d’une culture à l’autre. Cette idée trouvait un écho dans les recherches que menait le directeur de la Biennale de Séoul Hyungmin Pai et les discussions menées, par la suite, avec lui finirent de souder l’ensemble des participants autour de cette idée. La conférence que celui-ci donna lors de la première exposition restera pour tous un moment important. Tout d’abord ce fut l’un des rares instants où nous fûmes réunis, physiquement, dans le même espace. Nous regardions impassibles, l’écran géant sur lequel des images d’architectures se trouvaient projetées. Je me souviens encore d’avoir alors regardé longuement nos visages. Ceux-ci, rétroéclairés par la lumière venant de l’écran, se détachaient distinctement de la semi-obscurité qui régnait dans le lieu. Lorsque certains portaient leurs téléphones, face à eux, pour filmer ou prendre des photographies, leurs visages s’en trouvaient plus illuminés encore. Presque instantanément ce qui était capté se voyait posté sur les divers réseaux sociaux et nous pouvions les voir apparaître dans les applications des uns et des autres. Tous, nous succombions aux charmes des photographies noir et blanc de l’architecte coréen Ahn Young Bae que Hyungmin Pai projetait. Combien d’entre-nous, emportés par leurs pouvoirs fictionnels, se retrouvèrent, comme téléportés dans cette magnifique cour intérieur du Temple de Buseoksa. Combien la traversèrent et entendirent jusqu’à crisser sous leurs pas, les petits cailloux que l’on devinait sur les vieux clichés. Qui pourrait aujourd’hui, et avec les mots de quelle langue, décrire de manière claire et convaincante comment, à cet instant précis, l’espace et le temps se déployaient ? … L’avion atterrit. Je regardai autour de moi dans l’espoir de reconnaître quelqu’un. Il n’y avait personne. Un doute me traversa, avions-nous finalement pris tous le même avion? Je fermai les yeux. Dans ma tête, quelque chose s’ouvrit. Je vis un espace. Puis des œuvres. Des sons me parvinrent, des paroles qui parlaient d’exils, elles semblaient venir de derrière moi. Je glissai plus loin, flottai un instant au-dessus d’un ensemble de grilles métalliques. Puis quelque chose de froid se colla à ma peau. Une odeur de bête aussi, de charogne, emplit le lieu. Une deuxième porte. L’aéroport. à travers des vitres jaunes, je vis des lampes pendues au-dessus de longs mats jeter leurs lumières sur un décor qui aurait pu se retrouver partout et qui en l’occurrence ne se trouvait peut-être nulle part. Je me laissai emmener par un tapis roulant. Bizarrement, certaines parties de mon environnement étaient troubles. Comme par réflexe, j’ôtai mes lunettes, dans l’idée de trouver, quelque part, un bouton qui les aurait fait fonctionner correctement mais, il n’y en avait pas. Puis, par réminiscence, je me rappelai du projet, de la Corée, des expositions, il me revint aussi à l’esprit l’histoire du protocole, les idées et les espoirs à propos de nouvelles manières de penser l’espace, la géographie et le temps. ………………………………..………………......................................... Le Corps Vitre Le nouveau-né reposait, de tout son long sur les deux avant-bras que son père avait retournés et joints. De façon à maintenir l’enfant face à lui, l’homme les avait légèrement relevés. Tous deux se fixaient ainsi, sans bouger, les yeux dans les yeux. … L’homme voyait les yeux de son enfant pour la première fois. – D’où vient ce regard – semblait-il se questionner. – D’où viens-tu ? – finit-il par lâcher, presque imperceptiblement, dans l’espace restreint de la chambre de la maternité. Puis, comme s’il eut remarqué quelque chose qui lui avait jusqu’alors échappé, il s’approcha plus près du visage de l’enfant. Il semblait s’étonner de la manière dont il regardait. Si étrangement. De façon si peu humaine. Ce regard lui faisait penser vaguement à celui d’un animal, à celui d’un chat ou d’un chien. Il lui rappela celui d’un orang-outang qu’il avait fixé de longues minutes à travers une épaisse vitre au zoo de Berlin. Dans les yeux du nouveau né l’homme sentit une présence. Il sut, sans pouvoir l’expliquer, qu’il ne s’agissait pas que de l’enfant. Comme si celui-ci n’eut pas encore pris complètement possession de son corps, il n’était pas en situation de pouvoir manifester sa présence en tous les cas par le biais d’un réel regard. Pourtant dans ses propres yeux quelque chose voyait malgré lui. L’homme nomma cette chose : le voir. Dans les yeux de son enfant, face à lui, le voir voyait et il en ressentait la présence. Rien d’autre, à cet instant, n’était visible pour l’homme, que ce voir dans les yeux de son enfant : un voir sans sujet de son voir, un voir non encore assujetti au langage qui voyait tout, qui ne me regardait rien, un regard sans objet, un regard qui voyait au-delà et en-deçà de ce que l’homme pouvait voir avec ses propres yeux. L’homme se rapprocha encore. Ce qui voyait dans les yeux de l’enfant désignait un lieu. Un lieu d’où le voir voyait. L’homme fut incapable de penser ce lieu. – D’où voyez – vous ? – cette fois, la voix ne semblait pas venir de l’homme et comme par réflexe, je me retournai. Personne d’autre n’assistait à la scène. Personne. Ces mots s’étaient – ils échappés de ma propre bouche. Qui avait parlé ? Avait-on réellement parlé ? Ces mots avaient-ils été réellement dit ? Le silence était maintenant total. Juste une machine médicale, dans une pièce voisine éructait de façon rythmique des bruits électroniques, des petits bips-bips, qui virevoltaient comme des mouches. À cet instant, l’homme devait comprendre, que ce qui voyait dans les yeux de son enfant, avait commencé chez lui à se retirer au moment même où il avait commencé à regarder, son avènement en tant qu’homme s’était fait à ce prix. La manière dont le corps de l’enfant voyait liait celui-ci au cosmos d’une façon dont l’homme se sentait à présent délié. Les yeux de l’enfant clignèrent imperceptiblement. Ses pupilles se dilatèrent. Les vaisseaux sanguins qui rayonnaient autour de ses iris, ces deux soleils noirs, se teintèrent d’un halo de nuances beiges et roses. Dans l’amas du fluide mordoré qui gonflait ces deux globes de fines volutes verdâtres se déplaçaient lentement, comme des nuages à la dérive. Les stries métalliques qui entouraient chaque pupille se mirent à étinceler. Parmi leurs ondulations, une sorte d’écume blanche apparaissait, puis était ravalée dans le mouvement de l’ensemble. Quelque chose allait changer. L’homme sentait que cette situation ne perdurerait pas; ce n’était que l’étape d’un processus. Bientôt les yeux du nouveau-né se brouilleraient. L’enfant perdrait son calme, il s’agiterait. Comme s’il eût voulu encore profiter encore pleinement de cette expérience. L’homme s’abandonna entièrement, il bascula dans la béance des yeux de l’enfant. Combien de temps à peine une seconde, l’homme fit l’expérience de sa propre désintégration. Dans ces yeux qui ne regardaient pas c’était bien sa propre absence qu’il pouvait embrasser du regard. Il se voyait ne pas être là. Puis comme libéré de tout, il se transporta dans des lieux qui lui étaient familiers : son appartement, son lieu de travail. Il visita les lieux de son enfance. Il vit une foule, il se chercha. Partout il fit l’expérience de sa disparition. Il la goûta. Il l’a ressentie. Ce n’était pas comme il s’en était fait une idée. Ce n’était pas froid. Un bruit, des mouvements de corps, dans la pièce sortit l’homme de son état, il fit mine de vouloir faire un pas en arrière. Puis une forme blanche fantomatique, comme un rideau obstrua le cadre de la porte devant laquelle je m’étais arrêté pour voir la scène. C’était une infirmière, elle emporta l’enfant qui s’était mis alors à crier. <img width="2000" height="1331" width_o="2000" height_o="1331" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b61d1ab33e42488a9c811c657a511727ae34fb85da63bdd6a3e5f0eda943691c/martinwidmer_L1109266_2.jpg" data-mid="43486644" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b61d1ab33e42488a9c811c657a511727ae34fb85da63bdd6a3e5f0eda943691c/martinwidmer_L1109266_2.jpg" /> ………………………………..………………......................................... WHOOSHH Ils laissèrent leur véhicule nonchalamment parqué en travers d’un trottoir bordant le Parc de la Grange. Plus loin, ils dévalèrent le boulevard de Montchoisy. Dans la voiture les discussions avaient été nourries et les histoires, les anecdotes, les idées avaient fusé. Tous, ils voyaient les choses dont ils parlaient de façon similaire et aussi distinctement que si elles avaient été projetées autour d’eux. Cette sorte de vision commune qui se développait d’année en année était la base de leur amitié. Comme une litanie, leurs phrases finissaient immanquablement par un « tu vois ? » aussitôt validé par l’ensemble du groupe. Marchant à présent sur l’asphalte, ils se taisaient. Leurs corps, par contre, semblaient s’être synchronisés et, sans réellement marcher au pas, sans réellement développer un rythme commun, la totalité de leurs mouvements opérait une sorte de chorégraphie cohérente. Le groupe à ce moment-là, inconsciemment, exprimait de façon corporelle certaines choses qui avaient été énoncées auparavant par des mots. On leur avait donné la clef de l’annexe à la galerie quelques heures plus tôt. Ils étaient fermement décidés, ce soir, à rester plus longtemps que les fois précédentes. Ils tournèrent longtemps dans le quartier des Eaux-Vives. Comme souvent en cherchant l’endroit, ils se perdaient. Combien de fois, ils crurent apercevoir au loin la porte de l’immeuble puis, ayant marché en sa direction, l’endroit perdait, à mesure qu’ils s’en rapprochaient, la ressemblance qu’il semblait avoir avec celui qu’il cherchait. Pourtant, personne ne s’inquiétait jamais vraiment de cette situation. Cette perte de repères, cette fatigue qui finissait par accompagner cette déambulation hasardeuse faisait partie d’une sorte de rituel qui les amènerait, au moment où ils ne s’y attendraient plus, à trouver la porte de l’annexe de la galerie dans une rue où, ils auraient pu en jurer, ils n’auraient pas imaginé qu’elle y soit. ... La porte, ornée d’un dessin d’un paon gravé dans une plaque de métal chromé s’ouvrait sur un hall flanqué, de chaque côté, de deux larges escaliers. Si, sa façade était celle d’un banal immeuble du type bourgeois, son architecture intérieure, par contre, était nettement plus baroque. Les lignes, les angles, les seuils qui dessinaient et délimitaient les volumes et qui séparaient les espaces avaient été systématiquement doublés et légèrement décalés créant un effet des plus étranges, une sensation de mouvement et de déséquilibre. L’immeuble semblait alors se maintenir dans une sorte de tremblement infini et, si l’on avait voulu utiliser une métaphore liée à la photographie, on aurait pu dire que le bâtiment était flou. Quelque étage plus haut, le groupe s’arrêta devant une porte vitrée. Quelqu’un sortit de sa poche une clef qui fut introduite dans une serrure cachée sous un clapet sur la gauche de la porte. Un mécanisme émit un léger bruit métallique, puis l’ensemble de la paroi de verre glissa et se logea entièrement dans le mur. Quand le dernier d’entre eux eût franchi le seuil, elle se referma automatiquement. L’annexe de la galerie était une grande piscine intérieure que l’on ne remplissait plus d’eau depuis que l’on y organisait des expositions. Le bassin d’une vingtaine de mètres sur une dizaine offrait un espace original pour y organiser ce type d’événements. La galerie principale était en fait bien plus petite que son annexe. Par contre, celle-ci, vu sa situation, au beau milieu d’un immeuble privé, ne pouvait prétendre être un espace officiellement ouvert au public. De ce fait, ce lieu avait un statut ambigu et personne n’osait en parler comme s’il existait vraiment. Sur toute la partie droite de l’espace de larges baies vitrées offraient un panorama unique sur la ville de Genève. À l’horizon, au milieu de tours fantomatiques, on apercevait une sorte de flaque d’eau noire dans laquelle se reflétait de façon abstraite des écritures de néons, c’était le lac, il paraissait si loin. Le groupe contempla l’espace de la piscine depuis le bord. Il avait cette étrange impression de se retrouver au-dessus de l’exposition et de la contempler comme s’ils en étudiaient le plan sur l’une de ces feuilles A4 que l’on fournissait dans tous les espaces d’exposition. Au centre de la piscine un artiste avait disposé un imposant tas de cailloux. Ceux-ci, exagérément grands, étaient sans nul doute faux. Ces pierres formaient ensemble une tête géante un peu comme le faisait le peintre Arcimboldo avec des légumes et diverses victuailles. Plus le groupe regardait cette sculpture plus il remarquait que chaque pierre qui la constituait avait été précisément dessinée. Les deux yeux étaient deux cavités parfaitement rondes dont le diamètre permettait qu’une personne s’y faufila. Ils restèrent longtemps, comme hypnotisés, à regarder ces deux béances. Les yeux de la sculpture inexorablement semblaient vouloir les aspirer et si quelqu’un évoqua le désir de grimper pour s’engouffrer dans l’une des orbites, personne finalement ne bougea. Dans l’espace du bassin, autour de la tête en pierre, serpentait une autre œuvre constituée de nombreux tubes en caoutchouc. Ces larges tubes rejoignaient, dans l’un des coins du bassin, une citerne en aluminium. Le groupe emprunta alors l’une des petites échelles latérales et, à peine eurent-ils posé leurs pieds sur le sol de la piscine, qu’ils entendirent les bruits qui se dégageaient de l’installation. En effet, des sons réguliers, des sortes de «Whoussh» doux et humides émanaient des conduits. Ils remarquèrent alors les formes qui transitaient à l’intérieur des tuyaux. Légèrement plus grandes que ceux-ci, elles formaient, à leurs passages, de légères bosses qui produisaient ce son si particulier. Sans en être absolument certain, quelqu’un cru reconnaître dans cette installation l’un de ces canons à poisson utilisé au Canada pour faire franchir des obstacles à des saumons. Ils comptèrent une dizaine de formes circulant autour d’eux dans les nombreux entrelacs des tubes qui s’avéraient fonctionner en circuit fermé. Finalement, ils se plurent un instant à imaginer que l’ensemble des sons de cette œuvre finissait par former une ambiance de bord de mer ou d’un quelconque lac, un son de vagues et de ressacs. Puis l’idée qu’ils étaient entourés d’animaux sans doute morts les refroidit brusquement. La porte, qui menait au deuxième espace d’exposition se trouvait sur l’un des flancs du bassin. Un tube qui la franchissait la maintenait entrebâillée. L’espace était un large couloir qui entourait entièrement la cuve de la piscine. Il était plongé dans l’obscurité. Un tube serpentait dans l’ensemble de l’espace projetant des «Whousssh» qui par le jeu des réverbérations prenaient une dimension tragique. Un autre son, moins fort mais plus ample, était aussi diffusé. Cette plage sonore était le son d’un orchestre. Tous les instruments de celui-ci jouaient en même temps un accord plein qui semblait contenir les douze sons de la gamme harmonique ceci, sans aucune variation. Au-dessus de cette nappe d’une profondeur infinie l’on percevait le cri d’une cantatrice. Ce cri, comme la musique de l’orchestre, n’avait ni début ni fin, et cette mort imminente qu’il semblait annoncer depuis toujours n’adviendrait jamais. Aucun d’entre eux n’avait émis un mot depuis de longues minutes. À peine si leurs regards s’étaient croisés. Le groupe rencontrait les œuvres de l’exposition en silence, comme s’il formait une entité indivisible. Quand l’un d’entre eux s’encoubla parmi les tubes, chacun ressentit sa chute comme s’il l’avait subi lui-même. De la même manière, ensemble, ils pressentirent que leur visite prenait fin et que l’expérience de cette exposition continuerait dès à présent ailleurs, dans d’autres espaces et dans d’autres temps. Plus tard dans leur tête, ils savaient que les sons reviendraient. Plus tard dans leur tête, ils savaient que les images des tuyaux, des cailloux, plus tard dans leur tête, des mots comme « poisson », des mots comme « pierre » reviendront aussi les visiter. Plus tard dans leur tête des mots, des phrases, des images nées ici formeront d’autres images qui formeront des phrases qui formeront des mots encore. Plus tard certains douteront de ce qu’ils ont vu ici. Plus tard certains verront encore dans leur tête la piscine. D’autres encore percevront toujours ce cri qu’ils n’ont jamais entendu. Ils rejoignirent la voiture. Le vent et la pluie avaient répandu un tapis de feuilles et de brindilles sur son capot. Ils traversèrent alors rapidement la ville pour rendre les clefs qu’on leur avait confiées mais aussi dans l’espoir de voir les œuvres installés dans l’espace principale de la galerie. Mais ils avaient bien trop tardé dans l’annexe, ils trouvèrent porte close. Un mot cependant avait été accroché à leur attention. Martin Widmer, 2015 <img width="799" height="1200" width_o="799" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b70bf2099485bf6335f8d728ef41860f9541dafb6942f79d5eb5f49eed035a11/martinwidmer_w.jpg" data-mid="43487655" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/799/i/b70bf2099485bf6335f8d728ef41860f9541dafb6942f79d5eb5f49eed035a11/martinwidmer_w.jpg" /> ………………………………..………………......................................... Un après-midi au Musée Le chemin qui menait au Musée était déjà une expérience initiatique en soi. Sa manière de serpenter sur la colline, d’opérer des lacets brusques et inattendus, ne devait rien aux contraintes géologiques du lieu. Pour une raison inconnue, ces trajectoires sinueuses et complexes avaient dû être dessinées dans le but de plonger celui qui l’arpentait, peu à peu, et sans qu’il s’en aperçoive, dans un état proche de l’hypnose. Au sommet de la colline, l’imposant bâtiment qui abritait le Musée surgissait au milieu des pins et des cèdres. Sa façade, qui courait sur plus d’une centaine de mètres, était entièrement noircie par les gaz urbains. Sur la droite de l’édifice, légèrement en hauteur, se détachait, dans une sorte d’envol à jamais ajourné, une sculpture figurative. Cette œuvre, aussi noire que le bâtiment, rongée par les défections acides des pigeons, ne ressemblait plus à rien sinon à une sorte de monstre unicellulaire, un corps sans membre et sans visage. ... Ce jour-là, je m’étais arrêté quelques instants pour reprendre mon souffle lorsque je remarquai une scène des plus curieuses. Penchés au-dessus de l’étang qui jouxte l’entrée du musée, des enfants à la peau blanche, comme de la porcelaine, regardaient leurs reflets dans l’eau. Quand un poisson traversait leurs champs de vision et se superposait à leurs images, ils s’amusaient de voir leurs visages brouillés et envahis de couleurs saturées, jaunes et rouges. Parfois, les taches noires de certaines carpes asiatiques les défiguraient de manière plus importante les faisant rire de plus belle. Tout en se mirant, ils exécutaient d’étranges mouvements avec les bras. Ces gestes, d’une extrême lenteur, finissaient par composer des figures qui rappelaient des postures animales. Puis quand celles-ci semblaient accomplies les enfants relâchaient leurs membres quelques secondes avant d’en recommencer d’autres chaque fois plus audacieuses, plus complexes, les unes que les autres. L’un des enfants se retourna. Ces yeux me fixèrent avec une telle intensité que j’en éprouvai physiquement les effets sur ma peau. Son regard, au-delà de voir, semblait avoir le pouvoir de modeler et de transformer l’objet de sa vision. Je sentis les traits de mon visage se métamorphoser. Par réflexe, j’y portai mes mains comme pour les retenir. L’enfant, surpris par la puissance de son propre pouvoir ferma un instant ses paupières me libérant ainsi de son étreinte. Il me sourit encore, comme pour s’excuser, avant de se détourner. ... Légèrement troublé, je rejoignis l’entrée du Musée et m’engouffrai dans son imposant tourniquet. La qualité de l’air qui y régnait, retint immédiatement mon attention. Sa densité, moindre qu’à l’extérieur, et son taux d’humidité, à l’inverse, légèrement plus haut me rappelaient d’autres endroits, d’autres expériences. Solennellement, je tendis ma main droite, puis en ayant préalablement relevé mes doigts je la plaquai contre le pan du tourniquet qui me faisait face. Je poussai alors doucement la paroi. L’entièreté de la machine tout d’abord s’ébranla puis se mit à tourner. Je n’eus plus jamais besoin de réitérer mon effort, la machine, sembla se contenter de cette poussée initiale, le tourniquet tournait à présent mû par sa propre énergie. Sous mes pas, le sol était doux, un tapis en gomme exostyrène avait été posé, on pouvait en admirer les milliers d’alvéoles synthétiques. Celles-ci formaient un fascinant pavage hexagonal qui rappelait ceux que les abeilles font, de façon instinctives. Dans cette matière presque molle, mes chaussures laissaient de légères empreintes qui disparaissaient presque aussitôt. Les mouvements de mes pas dans la gomme, ces pressions suivies par ces libérations produisaient un son qui ressemblait à celui d’une respiration. Sans aucun bruit, sans aucun frottement la structure tournait, glissait comme affranchies des lois gravitationnelles autour d’un axe qui nous était inaccessible. ... Combien de temps marchais-je ainsi, les yeux perdus dans les méandres géométriques du sol ? Quand finalement, Je relevai la tête, ce fut pour m’étonner de n’avoir pas rencontré une quelconque sortie. J’effectuai une nouvelle circonvolution, cette fois, en me tenant sur mes gardes. En vain, le tourniquet ne permettait pas de rentrer à l’intérieur du bâtiment. Plus déconcertant encore, lorsque son mouvement me ramena à la hauteur de ce qui avait été son entrée, celle-ci ne s’y trouvait pas, une paroi de verre inamovible la remplaçait. Le tourniquet était clos et l’architecture du lieu indiquait qu’il l’avait toujours été. J’essayai alors d’arrêter la machine, mais rien n’y fit. Peut-être à force de marcher, peut-être aussi à force de tourner, l’environnement&nbsp; autour de moi avait changé. Il me parvenait après avoir été filtré par les multiples pans de vitres du tourniquet ainsi que déformé par la vitesse et le mouvement de la rotation de celui-ci. Finalement la réalité n’était qu’une sorte de bouillie kaléidoscopique, un réel foutraque. Cependant, quelque part dans l’amas visuel qui m’englobait, je reconnus les silhouettes blanches des enfants de l’étang, ils s’étaient approchés de l’entrée du Musée et me regardaient avec circonspection. Plus loin, devant moi, dans l’une des cellules du tourniquet, j’aperçus aussi un homme de dos qui marchait. Il m’est difficile de dire si ce fut moi ou la machine qui prit l’initiative d’accélérer néanmoins, je me surpris à presser le pas. De façon presque simultanée, l’inconnu en fit de même, puis à force d’augmenter notre vitesse, nous nous mîmes tous deux à courir. ... Nous tournions à présent à une vitesse folle et l’espace autour de nous s’était littéralement dissous. Le tourniquet, le Musée, le parc formait à présent une même entité informe, une pâte blanchâtre, dans laquelle mon seul point de repère restait la silhouette sombre de celui que je poursuivais. Je m’étais approché de lui, ma main, de façon maladroite, voulut agripper son bras. Mais, au même instant, je sentis une présence derrière moi et dans une sorte de mouvement instinctif immédiat, je me retournai. Quelqu’un courait après moi, le bras totalement déplié devant lui. En plein effort, il regardait quelque chose au-dessus de son épaule que je ne voyais pas. Il trébucha. Mon pied droit, inexplicablement, s’empêtra dans le sol et je basculai en avant. Le choc fut extrêmement violent. Sur mon front, une masse froide et dur s’écrasa (sûrement l’un des pans du tourniquet). Puis, dans un fracas épouvantable, et après avoir subi de multiples chocs, le tourniquet m’éjecta et me vomit, littéralement, sur l’esplanade du Musée où je perdis connaissance. Lorsque je repris mes esprits, j’étais allongé à quelques mètres du tourniquet. Les enfants agenouillés m’entouraient en silence. &nbsp; Plus tard, lorsque j’entrepris, seul, le petit chemin sinueux pour redescendre de la colline, j’entendis leurs voix, à nouveau, ricocher parmi les cailloux de l’étang. <img width="800" height="991" width_o="800" height_o="991" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fd7fd99d1957673387265b539ad306ed222bdfbf5fc55ce62aba25ac13949c8c/tourniquet.jpg" data-mid="43558393" border="0" data-scale="52" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/fd7fd99d1957673387265b539ad306ed222bdfbf5fc55ce62aba25ac13949c8c/tourniquet.jpg" /> ………………………………..………………......................................... https://martinwidmer.com/Editions Thu, 04 Apr 2019 19:13:43 +0000 Martin Widmer https://martinwidmer.com/Editions <img width="800" height="1202" width_o="800" height_o="1202" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ffee3ddc1eaf95112a8397b78fac359212bf305b3e6b0191888c084aa4ba1866/martinwidmer__jonathanbinet_1.jpg" data-mid="43271108" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/ffee3ddc1eaf95112a8397b78fac359212bf305b3e6b0191888c084aa4ba1866/martinwidmer__jonathanbinet_1.jpg" /> "Serpent" Martin Widmer Jonathan Binet Texte Marie VilleminEdition CAN, distribution les presses du réel, 2015 Une série photographique de Martin Widmer réalisée dans l'exposition de Jonathan Binet – figure de proue de la nouvelle scène abstractionniste, dont la pratique de peintre, que l'on associe souvent à la performance, consiste à investir un espace et à jouer avec son architecture pour mettre les œuvres en résonnance&nbsp;– au CAN. La démarche de Widmer s'apparente à une «&nbsp;surexposition&nbsp;» qui perturbe les contours traditionnels de l'œuvre et questionne les notions d'autorité et de sujet. +infos+ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++ <img width="960" height="1200" width_o="960" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/17cecac1b124ea40e90dbc2570f08c04d9811b4188fadc585c8b571d33be3fe8/martinwidmer_blackbook.jpg" data-mid="43489649" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/960/i/17cecac1b124ea40e90dbc2570f08c04d9811b4188fadc585c8b571d33be3fe8/martinwidmer_blackbook.jpg" /> Martin Widmer "Modernisme Black/Boock" Edition La Saisie, 2011. +++++++++++++++++++++++++++++++++++++ <img width="800" height="1202" width_o="800" height_o="1202" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d2e04a97137d2529dc32e8294d7abc51b758883109d752de522d0417e305dcd2/martinwidmer__edition.jpg" data-mid="43489788" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/d2e04a97137d2529dc32e8294d7abc51b758883109d752de522d0417e305dcd2/martinwidmer__edition.jpg" /> «Martin Widmer, phénoménologie de l’irrationnel» Edition Analogues 2009.Texts : Jean-Christophe Blaser, Christoph Doswald, Arthur de Pury.Published by CAN, Neuchâtel, 2009. +infos+ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++ <img width="1500" height="998" width_o="1500" height_o="998" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/111bfd88c1a92eb0886fd0d20473e6abb21f3cda787681fed985b454387e0183/guide-contemporain-flac.jpg" data-mid="43490157" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/111bfd88c1a92eb0886fd0d20473e6abb21f3cda787681fed985b454387e0183/guide-contemporain-flac.jpg" /> le Guide contemporain : Le guide de la Fondation Lémanique pour l’Art contemporain, Volume III, FLAC +infos+ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++ <img width="800" height="1061" width_o="800" height_o="1061" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/86f8dfc699033366bb552fd505fe292e173d1fc0d21b2d60c22b70b8158928e5/xxxx28.jpg" data-mid="39949985" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/86f8dfc699033366bb552fd505fe292e173d1fc0d21b2d60c22b70b8158928e5/xxxx28.jpg" /> 101 Oeuvres / 101 Artworks Acquisitions récentes et œuvres phares du Fonds cantonal d’art contemporain de Genève 101 œuvres est une publication bilingue (français/anglais), qui réunit des textes portant chacun sur une œuvre de la collection du Fonds cantonal d’art contemporain (FCAC) de Genève. Fruit d’un partenariat avec la Société Générale Private Banking, ce catalogue réunit les « éclairages du mois », mis en ligne depuis 2010 sur le site Internet de l’Etat de Genève et accessibles dès l’automne 2018 sur le site propre du FCAC. Le choix porte essentiellement sur des acquisitions récentes, accompagnées de quelques œuvres phares de la collection. Ces œuvres sont représentatives de la variété des formes de l’art contemporain, les medium classiques de la peinture et la sculpture voisinant avec la photographie, la vidéo, l’installation, l’objet… Elles sont également emblématiques de la politique d’acquisition du FCAC: les artistes peuvent être genevois bien sûr, mais aussi nationaux et internationaux, pourvu que leur travail ait un lien avec Genève.Quelques artistes de l’ouvrage: John M Armleder, Silvia Bächli, Miriam Cahn, Valentin Carron, Silvie et Chérif Defraoui, Chloé Delarue, Vidya Gastaldon, Franz Gertsch, Fabrice Gygi, Alain Huck, Louise Lawler, Olivier Mosset, Gianni Motti, Delphine Reist, Marta Riniker-Radich, Denis Savary, Roman Signer, Tatiana Trouvé, Martin Widmer ou Rémy Zaugg.&nbsp; Ce catalogue sera présenté au public dans le cadre de notre stand à artgenève 2019, à Palexpo (stand B1), où nous serions heureux de vous accueillir, et de vous remettre un exemplaire de cet ouvrage qui vous est réservé.artgenève, 31.01 - 03.02.2019Palexpo , route François-Peyrot 30,1218 le Grand-Saconnex, SuisseEdition : InFolio&nbsp; https://www.infolio.ch/livre/catalogue-fcac-101-oeuvres.ht +++++++++++++++++++++++++++++++++++++ <img width="800" height="1093" width_o="800" height_o="1093" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4606cb8f6c87e577e79249a21a7e194392cce16157dc6c5430c8a25d073909c3/xxxx29.jpg" data-mid="39950143" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/4606cb8f6c87e577e79249a21a7e194392cce16157dc6c5430c8a25d073909c3/xxxx29.jpg" /> Cette publication rétrospective met en lumière le premier chapitre de cette institution dans cette région de la Suisse où l’art contemporain s’est progressivement installé, et avec succès peut-on affirmer aujourd’hui. 16 auteur-e-s portent leur regard éclairé et critique sur les projets d’expositions dont l’univers se révèle à chaque fois sui generis. Inclus des images de l’expositions « Bulbfiction&nbsp;» curatrice Karine Tissot, centre d’art contemporain d’Yverdon, 2013.Avec Xavier Bauer, Fabian Boschung, Franklin Chow, Thomas Flechtner, Christian Gonzenbach, Vincent Kohler,&nbsp;Pascal Landry&nbsp;et Stéphan Landry,&nbsp;Gilles Porret,&nbsp;Koka Ramishvili,&nbsp;Swann Thommen&nbsp;et&nbsp;Martin Widmer +++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Et aussi dans:"Môtiers 2011", Ed. Art Môtiers, 2011. "Objets IV,Ghost objects", Zamân review of Aesthetics, Politics and Literature, Paris, 2010. "Forde 2009-2010", Forde, édition JRP-Ringier, 2010. "Marcel Duchamp and the Forestay Waterfall", edited by Stefan Banz, JRP Ringier 2010. «Forde 1994-2009», edition JRP-Ringier, 2009.«Future Images», collection of the best world young photographers, Edition «24Ore Motta Cultura», 2010.«Post Tenebras Luxe» Editeur Labor et Fides, 2009.«Martin Widmer» Semaine, Bimestriel pour l’art contemporain, edition Analogues 2009.«Accélération» Kunstart, edition JRP-Ringier, 2007.«Forde A4» Espace Forde, edition Forde, distribution JRP, Ringier Kunstverlag AG, 2005. https://martinwidmer.com/A-propos Thu, 04 Apr 2019 19:13:44 +0000 Martin Widmer https://martinwidmer.com/A-propos Contact : widmer.studio@gmail.com Sélection de quelques textes d’expositions ou d’articles qui parlent de ma démarche : ………………………………………………................................... Martin Widmer est un photographe qui démonte les images pour mieux enquêter dessus. Il écrit. Sous auto-hypnose ou avec un jeu de cartes. Il se déplace. Il montre son travail, organise des expositions, participe à des éditions en partie en Suisse où on l'a rencontré. (Théo Robine-Langlois, A-frame) ………………………………………………................................... Martin Widmer est un artiste Suisse qui réside à Genève. Il a exposé son travail dans de nombreux centres d’art et galeries en Suisse et à l’étranger. Martin Widmer est également curateur, il a, entre autres, fait partie de l’équipe curatoriale du centre d’art Neuchâtel (CAN) de 2011 à 2018. Il y a organisé maintes expositions personnelles et collectives ainsi que réalisé de multiples projets d’éditions. Si dans un premier temps le travail artistique de Martin Widmer s’est développé autour de la photographie et de la sculpture, il s’est ensuite beaucoup focalisé sur le médium photographique. Il entreprend actuellement un travail d’écriture sous hypnose qu’il met en relation avec son travail plastique. ………………………………………………................................... Martin Widmer est un artiste genevois dont les médiums principaux sont la photographie et l’écriture. Récemment, Widmer s’est mis à utiliser les matériaux bruts qui constituent habituellement l’objet photographique : verre, plaque d’aluminium, colle, bois, carton, pour créer des installations dans lesquelles le spectateur se trouverait, comme c’est le cas dans cette exposition, en quelque sorte, immergé dans le dispositif même de l’image. Les textes que l’artiste écrit sont rédigés sous hypnose (autohypnose) ainsi qu’à l’aide d’un jeu de cartes : Stratégies Obliques (celui-ci a été inventé, entre autres, par le musicien Brian Eno). Ces textes prolongent, dans un autre espace, le travail plastique de l’artiste.Pour le projet au Labo, Martin Widmer a tout d’abord écrit, lors d’une séance sous hypnose, un texte dans lequel il se rend à son propre vernissage au Labo. Il découvre alors son exposition,qu’il ne connaît pas, en même temps que les spectateurs. Ce texte sera lu, avec d’autres, lors d’une soirée de lecture pendant l’exposition (mercredi 31 mai à 18h30). Nous pouvons néanmoins trouver dans l’exposition le plan de cette autre exposition.L’exposition réelle, visible, dans les espaces du labo, peut être vue, quant à elle, comme une seul grande installation constituée de deux ensembles. Néanmoins, chaque pièce peut être également considérée comme une œuvre indépendante. L’ensemble peut se voir comme une déconstruction” de l’objet photographique en un dispositif installatif et sculptural. Un texte, “Simple Soustraction", écrit toujours sous hypnose ainsi qu’avec le même jeu de cartes, est inséré dans l’installation. L’exposition, “La figure du héros en question”, est principalement constituée de photographies que l’artiste efface, détruit, à l’aide d’acétone ou en utilisant une ponceuse. L’artiste a commencé, avec ces travaux, à détruire ses propres archives d’œuvres. Paradoxalement en faisant ce geste Martin Widmer crée de nouvelles pièces qui feraient presque penser à des peintures. Ces étranges tableaux abstraits, inattendus, apparaissent sur les supports de manière hasardeuse lors d’un protocole dans lequel l’artiste a quelques moyens d’intervenir mais seulement de manière limitée. Comme c’est souvent le cas dans son travail, ce n’est pas tant la disparition qui intéresse l’artiste mais ce qui apparaît à la place de ce qui à disparu. Si certaines œuvres font appel au hasard d’autres dévoilent l’envers des images comme cette carte de jeu posée à l’envers sur un cahier, lui-même, posé sur une tache de colle mélangée à du marc de café. De la même façon, l’envers d’un mode d’emploi de carton plume fait apparaître l’image un peu enfantine d’un dessin d’une petite fille. Plus loin, un dessin au crayon réalisé sous hypnose complète cette exposition dans laquelle tout semble s’être fait en dehors de la maîtrise et de la volonté de l’artiste plaçant celui-ci dans un rôle de spectateur de l’apparition de sa propre oeuvre. (Texte de présentation pour l’exposition au Labo, Genève 2017) ………………………………………………................................... Die vier Fotografien von Martin Widmer (1972, Genève), die zurzeit in der Doppelausstellung ‹Un art de la disparition› zusammen mit Jacques Berthet im Centre de la Photographie zu sehen sind, führen auf die Spur der Bewegungen, die wir meist unbewusst beim Fotografieren unternehmen. Wir treten vorwärts und zurück, beugen und strecken uns, um Form und Sinn vor dem Objektiv so stimmig wie möglich zusammenzustücken, und wir führen wieder einen ähnlichen Tanz auf, um unsere Wahrnehmung parzellierende Irrlichter auszublenden, die Linien einer Landschaft oder die Mimik eines Gesichts zu betrachten. Drei der vier je eine ganze Wand besetzenden Fotografien von Widmer zeigen immer wieder den gleichen an eine Wand gelehnten verstaubten und versengten Spiegel, der ohne Zweifel schon viel gesehen hat. Widmer hat ihn so aufgenommen, dass auf zwei der Aufnahmen ein indirekter Blick aus dem gegenüberliegenden Fenster auf einen nebligen Tag und in eine funkelnde Nacht zu erhaschen ist, während auf der dritten verschwommen eine Ausstellung im Umbau erscheint: Skulpturen, Leinwände und Papierbögen, teils arrangiert, teils in zufälligen Konstellationen abgestellt. Auf der vierten Fotografie ist die Gelatine mit Hilfe von Aceton abgerieben worden. Nur noch fahle Erinnerungen an eine Aufnahme in Magenta, Cyan und Gelb sind auf auf dem Papier zu erkennen. Doch durch aufgeklebte kleine Abzüge, die Schatten einer Skulptur zeigen, hat Widmer das Spiel bereits wieder eröffnet. Die vier Fotografien des seit 2012 auch als Kurator im Centre d'art Neuchâtel/CAN tätigen Künstlers thematisieren so nicht nur das Medium, sondern Kunst an und für sich als Teil einer intersubjektiven Kommunikation, deren materielle Realität wenig fassbar ist, auch wenn der materielle Aspekt von Kunst gerade im musealen Kontext oft erbarmungslos obsiegt und Kunst dort stumpf zu werden droht. Der die kleine, feine Accrochage wie um einen zusätzlichen Saal erweiternde Text, der unter Autohypnose entstanden ist, treibt diese Einsicht schliesslich auf die Spitze. So begibt sich der Künstler darin in die geheimnisvolle Ausstellung ‹L'Ambiguïté ou la Morte Inoubliée›, die er mit einer beeindruckenden Gleichbehandlung aller Elemente einzig und allein in seinem Gehirn einrichtet und betrachtet. Kunstbulletin /2016, Katharina Holderegger Rossier, www.artlog.net, 2016&nbsp; ………………………………………………................................... L’exposition de l’artiste genevois Martin Widmer « L’Ambiguïté où la Morte Inoubliée » est organisée principalement autour d’une série de photographies de miroirs et d’un texte écrit sous hypnose. La série Objet VII “Miroirs” déjoue la croyance populaire selon laquelle la photographie est un miroir. Widmer nous propose la thèse inverse en photographiant ceux-ci, sans que ni son œil, ni celui de son appareil n’y apparaissent. Les images montrées au CPG présentent le même miroir photographié sous divers éclairages. Martin Widmer tente de cette manière de cerner la réalité d’un objet qui, la plupart du temps, est vu sans jamais être vraiment regardé. Objet paradoxal de la vision, le miroir, permet à l’artiste de continuer de poser la question qui traverse son travail actuel : « Qu’est-ce que voir ? ». Cette question trouve un prolongement dans le texte, signé de l’artiste et mis à la disposition du spectateur, dans lequel un homme visite une exposition dont l’unique l’œuvre, une photographie, résiste au regard, celle-ci étant masquée par des reflets qui traversent la vitre qui la protège. Mais, ce « il n’y a rien à voir », ce « on n’y voit rien » qui semble être le premier constat que le spectateur, réel ou fictionnel, fait devant les œuvres, n’est finalement que le point de départ d’une aventure visuelle dans laquelle d’inattendues apparitions se manifestent. Dans le cadre de l’exposition, Martin Widmer lira le 3 mai à 18h30, plusieurs textes de « Simple Soustraction » ; une série de petites nouvelles que l’artiste écrit en se conditionnant avec des techniques d’auto-hypnose ainsi qu’ un jeu de cartes inventé par Brian Eno et Peter Schmidt : « Stratégies Obliques ». (Texte de présentation pour l’exposition au Centre pour la photographie, Genève 2016). ………………………………………………................................... L’œuvre de Martin Widmer au CPG prend une résonance poétique particulière. Au centre de son dispositif le miroir règne en maître mais ne s’y retrouve pas ce qu’on attend : la figuration humaine ou plus généralement physique. L’artiste met en question autant la vue que le sens. Les deux s’ouvrent à quelque chose d’insaisissable. Surgit une impossibilité de certitude, de conclusion, de clôture. Et si « L’Ambiguïté où la Morte Inoubliée » plonge le spectateur au cœur des mécanismes de l’image, de la photographie, de la vision ces « Miroirs» paradoxaux déjouent la croyance en ce qu’ils peuvent offrir. Widmer photographie le même miroir sans que ni son œil, ni son appareil n’y apparaissent. Il photographie donc un objet qui habituellement sert à en montrer d’autres selon un superbe retournement. L’objet plein devient vide, irrécusablement, soumis aux seules variations d’intensité de lumière. Le sens du voir est prolongé par un texte de l’artiste : narration d’un visiteur d’une exposition dont l’unique œuvre exposée résiste au regard… L’artiste lui même parle de ce travail comme « d’une expérience au cœur même du fonctionnement des images, de leurs ambiguïtés, là où ce qui est vu ne coïncide pas forcément avec ce qui est réellement montré ! ». N’y demeure qu’un flou. Il rappelle que l’être est floué. Aux” mots aux mots sans mots” de “Foirades » de Beckett, répondent ainsi ces images sans images. Tout reste dans l’informe et la retombée. Subsiste un détachement ironique en cette sorte de simplicité : elle n’est pas non insignifiante mais, et bien au contraire, volontairement mal signifiante. Elle est le propre même de la subversion dans l’art. Jean-Paul Gavard-Perret, De l’art helvétique contemporain, 2016 ………………………………………………................................... Extrait de : Jonathan Binet Martin Widmer &nbsp;« Serpent » texte de Marie Villemin, édition CAN. Les images qui constituent l’édition Serpent ont été prises par Martin Widmer lors du montage et du vernissage de l’exposition de Jonathan Binet au Centre d’art de Neuchâtel. Depuis quelques années, les expositions sont devenues des sujets du travail photographique de Widmer. Dans la série Objets V « Phasma », il s’attachait à saisir l’environnement des oeuvres sans les oeuvres, ce que l’espace révèle « autour » et « à côté » de l’œuvre (le dispositif d’exposition, les cimaises, l’ombre des objets2). Widmer a toujours cherché à photographier dans des lieux et à des instants où l’image devient impossible, « lorsqu’il n’y a plus rien à voir », selon ses propres mots. Dans plusieurs de ses travaux, il s’intéresse à des situations dans lesquelles l’objet tend à disparaître : des surfaces réfléchissantes de miroirs, plutôt que l’image réfléchie (Objets VII « Miroir »), des espaces et des objets surexposés par la lumière naturelle (Here comes the sun), ou encore des présentoirs vides qui suggèrent l’objet par son absence (Objets IV « 325’000 »).&nbsp;[…] Mais il s’agissait toujours de l’impossible, de rendre le lieu sans le lieu, la matière sans matérialité, l’espace sans limitation. L’objet, comment le présenter quand il avait cessé d’être pesant, cessé d’être impénétrable, cessé d’être objectif, cessé d’être fixe ; intact et pourtant ruiné.§22 Les récentes séries de Martin Widmer intitulées Présences (« Les Ambassadées », « Le Grand Sans-abri », « Serpent ») témoignent d’une nouvelle approche du photographe ; l’artiste fusionne de plus en plus avec son appareil, qu’il emmène partout et utilise en toutes circonstances. A la limite de l’automatisme, il capte ainsi un grand nombre d’images liées à son environnement proche, et renonce progressivement à focaliser l’objectif sur un sujet clairement défini. En réalisant les photographies de l’exposition de Jonathan Binet, Widmer semble élargir le champ de vision pour obtenir des vues plus atmosphériques. Par ailleurs, il ne s’applique pas à rendre les fonds blancs immaculés de l’espace d’art, habituellement destinés à faire ressortir les objets. Il laisse les flous et les couleurs changeantes du spectre lumineux envahir librement l’image. Widmer s’efforce moins ici de représenter les objets que de capter les dynamiques qui régissent les relations entre l’espace, les êtres et les choses. En faisant cohabiter sur le même plan des éléments appartenant à des territoires différents, il parvient ainsi à en atténuer les frontières. A un autre niveau, Widmer joue continuellement à confondre les pratiques de la photographie (conceptuelle, amateur, appliquée), pour placer « ce qui fait œuvre » dans un espace volatil et indéfini23. Cette ambiguïté, tant de la photographie elle-même que du sujet photographié, constitue le véritable enjeu du travail de Widmer, le moyen dont l’artiste s’empare pour stimuler une expérience de la vision. Après avoir développé pendant plusieurs années un travail de sculpture parallèlement à sa pratique de la photographie, Martin Widmer a renoncé à la production d’objets, tout en continuant de questionner leur dimension sculpturale et phénoménologique à travers les images. La distance que l’artiste prend avec l’objet physique va de pair avec son projet de placer l’expérience de l’art dans un espace toujours plus immatériel. Ses affinités avec la poésie, la philosophie et le langage l’ont amené à réaliser des oeuvres dont la finalité n’était pas l’objet en tant que tel, mais plutôt l’expérience que le spectateur pouvait faire à travers elles. Widmer construit son travail à partir de l’idée qu’une image « n’est pas faite pour être vue, mais pour voir »24. Sa fonction n’est alors pas de représenter, mais bien d’apparaître. Sous cet angle, l’image est action avant d’être objet. Les photographies de Widmer tendent à épouser le fonctionnement du regard, évoluant par rythmes de saisissement et de dessaisissement, d’apparition et de disparition. Pour l’artiste, le processus de création d’une image et la perception de l’image créée ne peuvent se faire que par une succession de mouvements.&nbsp;[…] Tout ce qui est descriptible (contournable) est avoir (existe), tout ce qui existe est image (xiang), tout ce qui est image est l’air (qi)25 Le processus créatif de Martin Widmer se déroule en un enchaînement de gestes consistant à déplacer les photographies d’un contexte à l’autre, et garantir ainsi leur renouvellement. L’artiste crée des ensembles d’images dont chacune peut exister de façon autonome. Widmer se saisit parfois de l’un de ses tirages pour l’encadrer, puis le photographie à nouveau dans un autre environnement (avec des reflets, une luminosité particulière, ou encore la présence d’une personne). C’est le cas d’une image de cette édition26, qui provient d’abord d’un ensemble, s’en détache pour fonctionner comme un tableau, et réapparaît ensuite sous une forme plus immatérielle dans un texte écrit par l’artiste. Depuis peu, Widmer développe un travail d’écriture lié à ses recherches plastiques. Ces textes décrivent souvent l’auteur immergé dans l’environnement d’une ou plusieurs images qu’il reconstruit mentalement27. Il opère ainsi le déplacement d’une photographie qu’il a vue ou une exposition qu’il a visitée dans un contexte impalpable, qui n’a pas à subir les contraintes de l’espace et du temps. Démultiplier les lieux d’apparition réels et virtuels des images est une façon de leur insuffler d’avantage de mouvement – mouvement signifiant ici non seulement « déplacement », mais aussi « transformation ». En occasionnant ces métamorphoses, Widmer cherche à ce que l’image photographique « ne s’enlise dans aucune forme et maintienne diverses formes compossibles, préservant une ressemblance sans ressembler »28. Sa démarche rejoint l’idée que l’image est vivante, et que l’art n’imite pas la nature mais qu’il en reproduit Plutôt qu’imiter le vivant l’image fait « passer le vivant »29.&nbsp;[…] Pour maintenir les images dans la fluidité du mouvement, Martin Widmer met en place plusieurs dispositifs destinés à empêcher la cristallisation du regard. Il tente ainsi de se libérer du contrôle et des automatismes conceptuels lorsqu’il entreprend des choix de photographies et la formation d’ensembles. Au cours de son processus, il manie parfois des tirages photographiques comme des cartes, et les arrange arbitrairement pour éviter une systématisation logique, de taille, de sujet ou d’importance. Il les lance littéralement en l’air pour observer comment elles retombent, puis les réajuste légèrement, en recommençant plusieurs fois l’exercice30. La disposition des photographies présentées dans cette édition relève d’un tel processus d’assemblage : fondé sur le hasard mais toujours susceptible d’être retravaillé, puis finalement maîtrisé. A l’instar de Jonathan Binet, Widmer traite le hasard comme une matière première, que l’intention vient façonner dans un deuxième temps. Le but des expériences de déconditionnement pratiquées par Widmer Expliquer ce qu’on voit par ce qu’on ne voit pas, le monde visible par un monde invisible.&nbsp;[…] ………………………………………………................................... https://martinwidmer.com/Bio Tue, 14 May 2019 14:39:55 +0000 Martin Widmer https://martinwidmer.com/Bio MARTIN WIDMERNé en 1972. Vit à Genève. EXPOSITIONS (sélection)“Works on Paper”, curated by Danniel Tostes, Espace L, Genève, 2026"Structures en dérive",&nbsp;Fernet-Branca Foundation, Saint-Louis, Fr, 2025 “Chain Reaction”, Espace L, Genève, 2025 “Photographic_Protocol 22_9”,Window Fourteen gallery, photo basel fair,&nbsp; Bâle 2025“Crystal paths" part III, Espace Topic, Genève, 2025 “"Protocol 22_9 - Crystal path project n°1" Unseen Amsterdam, Kant gallery, 2024 “Réalités fragmentées”, exposition &nbsp;collective,&nbsp;Espace L, Genève 2024 “Making light of everything”, exposition &nbsp;collective,&nbsp; Centre de la photographie Genève – CPG, 2024 “artgenève 2024”,&nbsp;Centre de la photographie Genève – CPG, 2024 “Paroi”, DOC, exposition collective, Paris, novembre, 2023 “Prix Photoforum”, exposition collective, Photoforum Pasquart, Bienne, 2021 “Avant demain”, exposition collective, Château de Penthes, Genève, 2020"Format", exposition collective, Mont Soleil, Saint-Imier, 2018 "Neo Geography II", exposition collective, Post Territory Ujeongguk, Séoul, Corée du Sud, 2017"Artist's shoes", exposition collective, Smallville, Neuchâtel, 2017"Martin Widmer / La figure du héros en question (le principe d'inconsistance)", Espace Labo, Genève, 2017.&nbsp; "Martin Widmer / Le Corps Vitre", A-Frame, Paris la Courneuve, 2016."Martin Widmer / L'Ambiguïté où la Morte Inoubliée, Centre pour la photographie, Genève CPG, Genève, 2016. "artgenève 2016", collection du Fonds cantonal d'art contemporain de Genève (FCAC), Palexpo, Genève, 2016.&nbsp; “WHOOSHH”,Kim Seob Boninsegni, Lupo Borgonovo et Martin Widmer, gallery Truth and Consequences, Genève, 2015 "artgenève 2014", galerie Lang et Pult, Palexpo, Genève, 2014."Maisons et travaux", curateur Josse Bailly et master trans-med.head Genève, Villa Dutoit, Genève 2014 «The Shining Path», avec Bruno Jakob et Lisa Beck, galerie Samy Abraham, Paris, 2013«L'île à ramifications», Analogues, maison d'édition d'art contemporain, Arles, 2013«Commissariat pour un arbre #4», curateur Mathieu Mercier, Jardin Botanique de Bordeaux, 2013«Falsfakes / Vraisfauxsemblant», curateur Jörg Bader, centre pour la photographie de Genève, 2013«Bulbfiction», curatrice Karine Tissot, centre d'art contemporain d'Yverdon, 2013.«Commissariat pour un arbre #3», curateur Mathieu Mercier, Collège des Bernardins, Paris, 2013.«artgenève», galerie Lang et Pult, Genève, 2013."Commissariat pour un arbre #2", curateur Mathieu Mercier, 7.5 Club, Paris, 2012. "Les Annales de la galerie Une", Galerie Une, Auvernier, 2012 "Les cadeaux du présent" Centre d'art contemporain de Neuchâtel, 2011."Môtiers 2011" Art en plein air, Môtiers, Val-de-Travers, 2011. "After Dark", curatrice Nathalie Herschdorfer, La Filature, Mulhouse, 2011."Phasma", galerie Une, Auvernier, 2011."Vous rentrez dans une zone de Perturbation", stade de la Pontaise, nuit des Musées, Lausanne, 2010."Marcel Duchamp and the Forestay Waterfall", Kunsthalle Marcel Duchamp, Cully, 2010."Martin Widmer", curateur Arthur de Pury, CAN - centre d’art contemporain de Neuchâtel, 2009."Hyperconcret" CCNOA - centre for contemporary non-objective art, Bruxelles 2009."I am by birth a Genevese", espace d’art contemporain Forde, Genève 2009."Post Tenebras Luxe", curatrice Donatella Bernardi, Musée Rath, Genève 2009."Plat(t)eform 09", emerging artists and photographers, Fotomuseum Winterthur, 2009."Summer show", galerie Une, Neuchâtel 2008."Value" Duplex, espace d’art contemporain, Genève 2007."Genève, artistes et créateurs d’aujourd’hui", centre d’art contemporain, Genève 2007."Accélération", CAN, Neuchâtel 2007."Here we go", galerie Une, Neuchâtel 2006."Genève, artistes et créateurs d’aujourd’hui", centre d’art contemporain, Genève 2005."Liste 04", galerie Ausstellungsraum25, Bâle 2004."Projection suprématique", espace Forde, Genève 2004."Christmas show", galerie Ausstellungsraum25, Zürich 2004."Value sells values", galerie Ausstellungsraum25, Zürich 2003."harvest", galerie Ausstellungsraum25, Zürich 2003."Hypermétrope", espace la plage, Neuchâtel 2002."Traversée", curateur Denys Zacharopoulos, centre d’Art de Kerguehennec (Bretagne, France) 2000."La Saisie", esav, Genève 1999."Last piece, last supper", galerie du mûrier, Paris 1999."Passage", espace place-pury, Neuchâtel 1998. EXPOSITIONS EN TANT QUE CURATEUR INDEPENDANT Jacques Lacan “Des nœuds”, MAMCO, Genève 2023. Christophe/Mosset, concert/projection,&nbsp;MAMCO, Genève 2020. RESIDENCE1999-2000 Résidence au centre d’Art contemporain de Kerguehennec (France). PRIX, BOURSES, SELECTIONS Bourse pour un projet photographique, Ville de Genève, FMAC, 2024 Atelier de la ville de Genève, 2010-2012.Bourse Fondation Bouvier 2009.Bourse d’aide à la création, Genève 2008.Prix Bachelin 2008.Atelier cité internationale de Paris 1998-1999. LECTURES“empire”, Centre pour la photographie Genève, avril 2024 “empire”, DOC, Paris, 24 novembre 2023“Poèmes du train”, lecture, Martin Widmer, dans “des Vessies et des Lanternes”, Zabriskie point, Genève, 2020“empire”, lecture, Martin Widmer, dans Quotidienne D2rivation, DUUU, la Villette, Paris 2020“Poèmes du train”, lecture, Martin Widmer, dans Quotidienne D2rivation, DUUU, la Villette, Paris 2019 EDITIONS“CACY 2013-2017”, centre d’art contemporain Yverdon-les-Bains, art&amp;fiction edition, 2018“Centre d’Art Contemporain Genève 1974-2017”, édité par Andrea Bellini, les presses du réel, 2017&nbsp; "Le guide d'art contemporain vol. III", FLAC édition, 2016."Martin Widmer, Modernisme Black/Boock" édition La Saisie, 2011."Môtiers 2011", Ed. Art Môtiers, 2011."Objets IV,Ghost objects", Zamân review of Aesthetics, Politics and Literature, Paris, 2010."Marcel Duchamp and the Forestay Waterfall", edité par Stefan Banz, JRP Ringier 2010."La Gazetta del Futjebol", Nuit des Musée, edité par Daniel Ruggiero, Lausanne, 2010."Forde 2009-2010", Forde, édition JRP-Ringier, 2010."Martin Widmer, phénoménologie de l’irrationnel", édition Analogues 2009."Forde 1994-2009", Forde, édition JRP-Ringier, 2009."Future Images", collection of the best world young photographers, Edition «24Ore Motta Cultura», 2010."Post Tenebras Luxe", Editeur Labor et Fides, 2009."Martin Widmer", Semaine, Bimestriel pour l’art contemporain, édition Analogues 2009."Accélération", Kunstart, édition JRP-Ringier, 2007."Forde A4", Espace Forde, édition Forde, distribution JRP, Ringier Kunstverlag AG, 2005.ARTICLES (Sélections depuis 2008)“Martin Widmer”, Katharina Holderegger Rossier, Kunstbulletin 5/2016“Les images sans images de Martin Widmer”, J-P Gavard-Perret, De l’art helvétique contemporain, 3 mars 2016“Quand les corps disparaissent du cliché”, Irène Languin, La Tribune de Genève, 2016“Que voit-on quand il n’y a plus personne”, Maxime Maillard, Le Courier, avril 2016&nbsp; “Centre d'art contemporain d’Yverdon : invitation aux voyages imaginaires...”, Francoyse Krier, escapada.ch, 2013 “Les vocations contemporaines d’Yverdon”, Laurence Chauvy, Le Temps, 2013"Compte rendu, Zamân",Gradhiva, musée du quai Branly, Paris, 30 Nov 2011"A Môtiers, l’art rend visite aux fées", Laurence Chauvy, le Temps, 16 Août 2011"Lorsque l'à-côté de l'œuvre devient œuvre à part entière" Martin Widmer galerie Une, L'Express, 08 Février 2011"Martin Widmer" in Cominmag Magazine, Lausanne, 2010"Martin Widmer, l’artiste qui sillonne les limites du visible", Isabelle Stucki, Le Courrier, 17 déc 2009"Martin Widmer, Here comes the sun", Arthur de Pury, Ch-arts, 31 Nov 2009"Eblouissements géométriques", Laurent Wolf, Le Temps, 24 Nov 2009"Martin Widmer", Laurent Wolf, Le Temps, Sortir, 19 Nov 2009"Phénoménologie de l’irrationnel", Vivre la ville, 11 Nov 2009"Widmer, apparitions aux confins du visible", Yann Hulman, La Liberté, 11 Nov 2009"Here comes the sun", Yann Hulman, Daté, dater l’art contemporain, 9 Nov 2009"Apparitions aux confins du visible", Yann Hulman, L’Express, 6 Nov 2009"Post Tenebras Luxe", Stéphanie Monay, 20 minutes, 28 Août 2009"Le luxe à la lumière de Calvin", Laurence Chauvy, Le Temps, 29 Août 2009"Martin Widmer recoit le prix Bachelin", Vivre la ville, 9 Nov 2008"Prix Bachelin", Stéphane Devaux, L’Express, 15 Nov 2008"Martin Widmer cloisonne les sons du monde dans un tombeau high-tech",Alexandre Caldara, L’Express, 10 Nov 2008 EXPOSITION EN TANT QUE CURATEUR AU CAN (avec Arthur de Pury, Marie Villemin, Marie Léa Zwahlen) « Village Lawyer », Chris Evans, 25 mai - 7 juillet 2018 « Tronc Mental », Louisa Gagliardi, Adrian Kiss, Sara Masüger, 10 mars - 15 avril 2018 « Holobiont Society », Dominique Koch, 11 novembre - 17 décembre 2017 « Neo Geography II », Yuri An, Chloé Delarue, Hwayeon Nam, Jeehee Park, Tatiana Rhis, Matthias Sohr,4 novembre - 23 décembre 2017 « Neo Geography I », Yuri An, Chloé Delarue, Hwayeon Nam, Jeehee Park, Tatiana Rhis, Matthias Sohr,16 septembre - 15 octobre 2017 « Keep being touched », Alessandro Agudio, Heike-Karin Föll, Cécile Krähenbühl, Sarah Ancelle Schönfeld, 10 juin - 9 juillet 2017 « Gallery Non Gallery », Monika Stalder, 11 février - 19 mars 2017 « Medecine Douce », Bruno Botella, 10 juin - 9 juillet 2017 « Bye-bye la compagnie », Massimiliano Baldassarri &amp; Jean-Baptiste Ganne, Sacha Béraud, Bruno Botella, Timothée Calame &amp; Alan Schmalz, Marie Cool Fabio Balducci, FEC, Fucking Good Art, Mohéna Kühni, Renaud Loda, RELAX (chiarenza &amp; hauser &amp; co), Sebastien Verdon + invité(e)s : Marie Limoujoux, Rita Capaul, Yvonne Good, Silvia Popp, Juliette Russbach, Sarah Sandler, Karin Wiesendanger, Judith Weidmann, 15 octobre - 15 décembre 2016 « Cimaise », Nicolas Party, 21 mai - 9 juillet 2016 « Sorcières et escargots », Nicolas Party &amp; Jesse Wine, 1 - 9 juillet 2016 « L’Hospice des Mille-Cuisses », exposition collective, Anciens abattoirs de Serrières, 23 août - 3 octobre 2015 « Anything by the Smiths », Jonathan Monk, 28 mars - 24 mai 2015 « Amateur de Mammouth », Harold Bouvard, 29 novembre 2014 - 15 février 2015 « Ideographic Insulation », Mariechen Danz, 4 octobre - 2 novembre 2014 « Cocu ou Marron », Vanessa Billy, Lupo Borgonovo, Michaela Eichwald, Marc Hurtado, 26 avril -&nbsp; 25 mai 2014 « Justesse et Quiproquo », Jonathan Binet, 26 avril - 25 mai 2014 « Midi et Demi », Beate Gütschow, Renato Nicolodi, David Thorpe, 15 février - 23 mars 2014 « Superamas, erratique de bois fumant », 4 avril 2014 « C’est fantastique », Massimo Furlan, NIFFF Invasion, 5 juillet 2014 « Travaux domestiques », Ming Wong, 16 novembre - 22 décembre 2013 « The Fourth Wall », collectif_fact, 21 septembre - 27 octobre 2013 « À la Recherche de la Bohème Perdue », exposition collective, 25 mai au 7 juillet 2013 « NIFFF Invasion, Soirée Black Block Red Neck », Philippe Daerendinger et Guy Meldem, samedi 6 juillet 2013 « La Cavalerie », Superamas: phase n° 4, Bruno Botella, Marie Cool &amp; Fabio Balducci, Bruno Jakob, Sarah Lis, Andrew Lord, Pierre Vadi, 16 mars 2012 - 13 avril 2013 « Technique et Sentiment », Superamas phase n°3, exposition collective avec Maxime Bondu, Les frères Chapuisat, Markus Kummer, Benoît-Marie Moriceau, Arno Pearl, Bénédicte le Pimpec, Sebastien Verdon, Mara Züst, l’équipe du CAN, 17 novembre 2012 - 21 février 2013 « Cerveau Morilles », Superamas phase n°2, exposition collective avec Maxime Bondu, Les frères Chapuisat, Markus Kummer, Benoît-Marie Moriceau, Arno Pearl, Bénédicte le Pimpec, Sebastien Verdon, Mara Züst, l’équipe du CAN, 22 septembre 2012 - 15 novembre 2012 « Phoenix Artificier », Superamas phase n°1, exposition collective avec Stephan Freivogel, Laurent Montaron, Nicolas Provost, Fabien Boschung &amp; Renaud Loda, Jérémy Chevalier, Philippe Daerendinger avec Guy Meldem et Tatiana Rihs, Matthieu Pilloud, Marion Tampon-Lajarriette, Sebastien Verdon, 19 mai 2012 - 14 juillet 2012 Editions CAN « Bye bye la compagnie », auteurs : Le CAN, les artistes de l’exposition. Conception graphique : Möslang &amp; Möslang (alias Martin Widmer) et les artistes. Photos : Anton Satus (alias Martin Widmer) et les artistes Edition CAN. Distribution CAN « Anything by The Smiths », Jonathan Monk. Auteurs : Marc-Olivier Wahler, Arthur de Pury, Marie Villemin, Martin Widmer, Marie Léa Zwahlen. Conception graphique : Noémie Gygax . Photographies : Anton Satus&nbsp; (alias Martin Widmer) édition CAN. Distribution Les presses du réel « L’Hospice des Mille-Cuisses : expériences de guérison », auteurs : Bruno Botella, Arthur de Pury, Marie Villemin, Martin Widmer, Marie Léa Zwahlen. Conception graphique : Noémie Gygax. édition CAN. Distribution Les presses du réel « qotrob », auteurs : Bruno Botella, Daniel Heller-Roazen, Bertrand Thierry de Crussol des Épesse Graphisme : Jean-Marie Courant pour Catalogue Général. Edition CAN et Catalogue Général, 2017 « Superamas » (coffret + 2 vinyl LP), textes de Arthur de Pury, Julian Thompson, Marie Villemin, Martin Widmer, Marie Léa Zwahlen. Conception graphique : Möslang &amp; Möslang (alias Martin Widmer). Photographies : Anton Satus (alias Martin Widmer). Edition CAN. Distribution Les presses du réel Articles CAN 2012-2018 « Villa lawyer », at centre d’art Neuchâtel, artviewer, 20.07.18 « Le centre d’art de Neuchâtel une institution en chantier », la matinale, rtn, 10.07.18 « Yes we can, l’équipe du CAN s’en va », canal alpha, 05.07.18 « Tronc Mental at centre d’art Neuchâtel », Artviewer, 04.04.2018 « Rümpfe, Glieder, Öfnungen », Katharina Holderegger Rossier, artlog.net « Tronc Mental », KubaParis, 31.03.2018 « Le concept du Tronc Mental », 10.03.2018 « Corps et esprits sains », 08.03.2018 « Neo Geography I et II », artlog.net, Katharina Holderegger Rossier, 22.09.17 « Regards croisés entre Suisse et Corée », Vivre la ville, 20.09.17 « Keep being touched at centre d’art Neuchâtel », Artviewer, 1.07.17 « Les mains aveugle de Botella », L’Express, 9.06.17 « Le centre d’art fait peau neuve », A+, 8.06.17 « Keep being touched, réouverture du CAN », RTS La puce à l’oreille, 8.06.17« Le Can dans ses habits neufs », Vivre la ville, 7.06.17 « L’art contemporain fait peau neuve », Le Matin, 8.05.17 « Des peintures à écouter au Centre d’art de Neuchâtel », L’Express, 17.02.17 « Jeux de symétrie sur musique live », vivre la ville, 15.02.17 « De l’art qui s’écoute à la cave », Grrif Radio, 15.02.17 « Bye bye la compagnie », Katharina Holderegger Rossier, 12.16 « L’artiste en question », Accrochages, 17.11.16 « Quand l’art déménage », A+, 17.11.16 « Lifting au centre d’art », A+, 17.11.16 « Les artistes aux commandes », L’Express, 22.1o.16 « Bye bye la compagnie », Canal Alpha, 19.09.16 « L’expo au CAN, Bye bye la compagnie, parle du travail » « Gros chantier et déménagement au CAN », L’Express, 29.09.16 « Le CAN monte un cinéma pour le NIFFF», Canal Alpha, 1.07.16 « Le NIFFF en quelques rendez-vous marquants », Vivre la ville, 29.06.16 « NIFFF Invasion Sorcières &amp; escargots », Couleur 3 / Supersonic, 2.06.16 « NIFFF », Les nuits du chasseur de films, ( Blog) , 19.06.16 « NIFFF Invasion Sorcières &amp; escargots », L’Express, 03.05.16 « Nicolas Party », Katharina Holderegger Rossier, Kunstbulletin, Juillet 2016 « Zone critique arts visuels », Florence Grivel, RTS Espace 2 / Zone critique RTS, 1.07.16 « La douceur du pastel de Nicolas Party au CAN », L’Express, 28.05.16 « Cimaise, Nicolas Party », Canal Alpha, 27.05.16 « Cimaise, Nicolas Party », RTS Espace 2 / Les matinales, 22.05.16 « Perdre le contrôle, tout un art » L’Express, 27.02.16 «Tomber sous le vent », Canal Alpha, 26.02.16 « L’ Art de Brest débarque au CAN », A+, 25.02.16 « Tuer, boulverser, hébérger, soigner et songer », Article 60, Août 2015 « Hospice des Mille-Cuisses », Katharina Holderegger Rossier, Kunstbulletin, septembre 2015 « Un Hospice pour ses 20 ans », Séverine Cattin, Accrochages, Septembre 2015 « L’Hospice des Mille-Cuisses », L’Illustré, Août 2015 « Le CAN vingt ans et un Hospice », Le Courrier, 04.09.2015 « Le Centre d’art de Neuchâtel fête ses vingt ans », espaces contemporains, 01.09.2015 « Le CAN a ouvert l’Hospice des Mille-Cuisses », Etienne Dumont, Bilan, 28.08.2015« 20 ans, 80 artistes, pour un centre d’art... inclassable », Canal Alpha, 27-08.2015« 20 ans du CAN », RTS La première: Vertigo, 25.08.2015 « Martin Widmer - L’Hospice des Mille-Cuisses, RTS: Les matinales, 23.08.2015 « Le CAN soigne son public dans les anciens abattoirs de Serrières », RTN, 22.08.2015 « Des artistes bons pour l’Hospice », L’Express, 21.08.2015 « L’art s’empare des anciens abattoirs de Serrières », GRRRIF radio, 21.08.2015 « A Neuchâtel, l’art se fête, hospitalier et expérimental », Le Temps, 21.08.2015 « Toujours frais et débordant d’énergie », Vivre la ville, 19.08.2015 « L’art contemporain en fête », Vivre la ville, 19.08.2015 « Hospice de Mille-Cuisses/ Expériences de guérisons », Mousse Magazine, été 2015 « Jonathan Monk », Katharina Holderegger Rossier, Kunstbulletin, mai 2015 « Jonathan Monk à Neuchâtel » , Zone critique: RTS », 5.05.2015« L’étonnate vitrine de l’art fête ses 20 ans », Le Courrier neuchâtelois, 15.04.15 « La deuxième fois c’est mieux », Le Courrier, 9.04.2015« Dernière cigarette », L’Express, 08.04.2015 « A Neuchâtel, une expo joue les fantômes », Elisabeth Chardon, Le Temps, 07.04.2015 « Jonathan Monk », Vivre la ville, 31.03.2015 « Jonathan Monk », Annabelle, 5.03.2015 « Jonathan Monk/ Anything by the Smiths », Elisabeth Chardon, Le Temps, 24.03.2015 « Harold Bouvard - Vertreter einer aussterbenden Gattung ? », Katharina Holderegger Rossier,Kunstbulletin 2015 « Voyage à contre- courant », L’Express, 10.01.2015« Un amateur de Mamouth au CAN », RTN, 27.11.2014 « Les martiens sont parmi nous... à Neuchâtel », Canal Alpha, 7.07.2014 « Les martiens ont envahis la ville », L’Express, 7.07.2014 « Le fantastique a pris ses quartiers à Neuchâtel », L’Express, 7.07.2014 « C’est fantastique / Massimo Furlan », RTN, 5.07.2014 « Des extraterrestres à Neuchâtel », RTN, 5.07.2014 « C’est fantastique / Massimo Furlan », Vivre la ville, 2.07.2014 « Cocu ou Marron at Centre d’art Neuchatel », Contemporary Art Daily, Août 2014 « Cocu ou Marron », Le Temps sortir, Le Temps / Sortir - Magazine, Juillet - août 2014 « Démarches surréalistes », Le Matin, 13.07.2014« Aux bords du surréalisme, Vivre la ville », 18.06.2014 « De l’art Cocu ou Marron », L’Express, 13.06.2014 « Jonathan Binet - Tout ce qui arrive », Isaline Vuille, Kunstbulletin, Mai 2014« Jonathan Binet », Blog We Find Wilderness, avril 2014 « Jonathan Binet fait danser le CAN », RTS Espace 2 / Les matinales, 15.05.2014 « Nouvelle exposition au CAN », Vivre la ville, 29.04.2014 « La ligne considérée comme oeuvre d’art », Canal Alpha, 24.04.2014 « Emir Sehanovic / Take three deep breaths », Canal Alpha, 17.03.2014 « Beate Gütschow, Renato Nicolodi, David Thorpe, Midi et demi », Near.li, Février 2014 « Beate Gütschow, Renato Nicolodi, David Thorpe », Blog Lausanne Contemporain, Février 2014 « Regards contemporain sur des idéaux du passé », Vivre la ville, 19.02.2014« L’utopie en question au CAN », RTN, 16.02.2014 « Trois artistes à la ercherche des idéaux de notre histoire », L’Express, 15.02.2014« Ming Wong - Travaux domestiques », RTS Espace 2 / Zone critique, 29.11.13 « Ming Wong et ses étonnants décalages », Le Courrier, 23.11.13 « Ming Wong au CAN », Vivre la ville, 20.11.13 « Un regard asiatique sur le personnage de la bonne, au centre des tabous », L’Express, 19.11.13 « Ming Wong au CAN », RTS Espace 2 /Les matinales, 19.11.13 « Ming Wong sous toutes ses coutures », Canal Alpha, 15.11.13 « Relecture déstabilisante », L’Express, 15.11.13« Ming Wong : Travaux domestiques », Le Temps / Sortir, 14.11.13 « collectif_fact, the Fourth Wall », Kunstbulletin, octobre 2013 « Passer outre le quatrième mur », Vivre la ville, 25.09.13 « collectif_fact, the Fourth Wall », Canal Alpha, 20.09.13 « le CAN fait son cinéma », RTN, 19.09.13 « Le NIFFF ouvre ses portes vendredi », L’Express, 5.07.13 « Images et sons envahissent la ville », Vivre la ville, 3.07.13 « à la recherche de la bohème perdue », Cezkatelevize, 14.06.13 « à la recherche de la bohème perdue », RTS Espace 2 / Les Matinales, 3.06.13 « L’art pour tisser des liens entre la Suisse et la république Tchèque », RTN, 30.05.13 « Le CAN sur les chemins de la bohème », Vivre la ville, 29.05.13 « Quand le panier de la ménagère entre dans la ligne de mire », Express, 27.05.13 « Superamas, phase 4, La Cavalerie », Revue 02 / numéro 65, mars 2013 « Superamas fait donner la Cavalerie », Express, 2.03.13 « Superamas, phase 4, La Cavalerie », Ch-arts, 24.02.13 « Des artistes qui taquinent les limites du visible », RTN, 24.02.13 « Superamas, phase 3, Technique et Sentiment », Ch-arts, 7.12.12 « Une gigantesque bibliothèque mène l’art au sein des grottes », Le Temps / Sortir, 7.12.12 « Une gigantesque bibliothèque mène l’art au sein des grottes », Express, 7.12.12 « Superamas, phase 2, Cerveau Morille », Ch-arts, 4.10.12 « Cerveau Morille et Supernova au CAN », RTN, 20.09.12« Au CAN c’est la saison des Morilles, Express, 21.09.12 « CAN - Actual Fears V », Ch-arts, 13.07.12« Superamas, phase 1, Phoenix Artificier », Ch-arts, 16.05.12 « Superamas, phase 1, Phoenix Artificier », Le Temps, Sortir, 18.05.12 « La fuite du temps en images », RTN, 18.05.12 « Des images bousculées à perpetuité », Express, 18.05.12 liste complète des exposition sur www.can.ch https://martinwidmer.com/Activites-curatoriales Tue, 14 May 2019 14:44:53 +0000 Martin Widmer https://martinwidmer.com/Activites-curatoriales J’ai également une activité de curateur, de programmateur et d’éditeur indépendant. De 2012 à 2018, j’ai fait partie notamment de l’équipe du CAN, Centre d’art de Neuchâtel, où, avec mes collègues, j’ai réalisé de nombreuses expositions personnelles et collectives (voir bio). Je me suis occupé aussi spécifiquement des éditions, du graphisme et de la comunication visuel du centre (signé sous le nom de Möslang &amp; Möslang) ainsi que de la documentation photographique des expositions (signé sous le nom d’Anton Satus). Voir toutes les expositions et les éditions pendant la périodes 2012- 2018 sur le site du can: www.can.ch ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Jacques Lacan “Des nœuds” Curaté par Martin WidmerMAMCO, Genève Du 6 juillet au 3 septembre 2023 Rue des Vieux-Grenadiers 10, 1205 Genève https://www.mamco.ch Dessins originaux de Jacques Lacan issus de la collection Vappereau. <img width="2000" height="1500" width_o="2000" height_o="1500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5441cb075f81bfa7143d82581cda2f9a48815ce7585a36553490c953f2faf8d2/lacan_mamco1.jpg" data-mid="185435633" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5441cb075f81bfa7143d82581cda2f9a48815ce7585a36553490c953f2faf8d2/lacan_mamco1.jpg" /> <img width="1500" height="2000" width_o="1500" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a7fab11d2be95d9adc4bc938f3b4e722b1e2da3961010be0eb6123b3a3ed8939/lacan_mamco2.jpg" data-mid="185435636" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a7fab11d2be95d9adc4bc938f3b4e722b1e2da3961010be0eb6123b3a3ed8939/lacan_mamco2.jpg" /> <img width="1589" height="2000" width_o="1589" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bc11dda2ad9e167cdf00db1a1ab273291f1b7d3bfe813cddb0dd3c0e0be1e144/lacan_mamco3.jpg" data-mid="185435637" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bc11dda2ad9e167cdf00db1a1ab273291f1b7d3bfe813cddb0dd3c0e0be1e144/lacan_mamco3.jpg" /> Jacques Lacan « Des nœuds » Le psychiatre et psychanalyste français Jacques Lacan (1901-1981) a fortement marqué le milieu intellectuel des années 1950-1970. Lacan opère une relecture du travail de Freud, il remet sur le devant de la scène les théories du psychanalyste autrichien qui avaient entre-temps été un peu délaissées. Dans les années cinquante, Lacan commence ses fameux séminaires. Ses conférences vont parfois jusqu’à réunir plus de mille auditeurs. Le public est bigarré, il vient de tout bord, bien au-delà des étudiants et des psychanalystes. On y croisera des artistes, des philosophes, des écrivains, des cinéastes. Les séminaires s'étaleront sur une trentaine d’années. Pour Lacan, ainsi que Freud avant lui, l’artiste ouvre très souvent la voie au psychanalyste. Lacan sera très proche de l’art et des artistes, en particulier des surréalistes ; eux-même fascinés par les travaux de Freud sur l’inconscient. La démarche de Dali, sa façon de se référer aux théories freudiennes l'intéressait spécifiquement. Lacan évite néanmoins d’interpréter les œuvres d’art pour mieux interroger ce que la pratique artistique révèle d'existentiel pour les artistes. Dès 1953, Lacan commence sa période topologique. Dans les années septante, il s’entoure de mathématiciens, dont Jean-Michel Vappereau auquel il confie les dessins montrés dans l’exposition. Lacan travaille tout particulièrement le nœud borroméen. Cette forme topologique est constituée de trois cercles qui sont enlacés les uns dans les autres de manière à ce que si l’un d'entre eux s’ouvre et se détache, toutes les parties de la structure se désolidarisent. Pour Lacan, Le nœud borroméen réunit les trois registres de l'expérience analytique, Imaginaire, Symbolique, et Réel (RSI), dans une structure qui lui permet, selon Michel Bousseyroux, de « rendre compte du mystère du corps parlant, c’est à dire de l’inconscient réel »1. Pour expliquer ce qu’est le nœud borroméen on a l’habitude de dire que tant que le nœud borroméen tient ensemble le sujet n’est pas fou. Si les parties se séparent, le sujet est dans l’incapacité de distinguer ce qui est de l’ordre du Réel, de l’Imaginaire et du Symbolique. C’est en se référant à nouveau à un artiste, en l’occurrence à l’écrivain James Joyce, que Lacan ajoutera un quatrième cercle au nœud borroméen : le sinthome (ancienne graphie pour le mot symptôme). Selon le psychanalyste, les parties du nœud borroméen de Joyce sont désolidarisées, son travail d’écrivain, en tant que sinthome, les maintient malgré tout ensemble. Pour Lacan le nœud boroméen “a affaire à l'écriture”2, celle-ci induit une lecture, un déchiffrement, le tout s’inscrivant dans une temporalité. Les artistes plasticiens ont toujours été fascinés par cette pratique du dessin qui lie logique, mathématique et psychanalyse. Sur les feuillets, que Lacan nous a laissés, nous pouvons suivre les traits, les lignes, les courbes, les entrelacs, parfois repris, parfois interrompus. La pensée tente ici de trouver forme à l’aide de la participation du corps, par un geste qui poursuit un désir, tel qu’aurait pu le formuler le psychanalyste français. Martin Widmer 1. « Au risque de la topologie et de la poésie; Élargir la psychanalyse ». Par Michel Bousseyroux. Edition Eres, 2011 2. Jacques Lacan, « Séance du 15 mai 1973 », dans « Encore » (1972-1973), version Staferla. ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ <img width="1372" height="913" width_o="1372" height_o="913" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8a627367f035d5aab037e38fbb5071d849625d9844d3607614c0288af05d4e1f/christophe_mamco_martinwidmer10.jpg" data-mid="66205958" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8a627367f035d5aab037e38fbb5071d849625d9844d3607614c0288af05d4e1f/christophe_mamco_martinwidmer10.jpg" /> Christophe pendant la performance “Mosset/Christophe”, MAMCO Genève, février 2020 (photo MW) <img width="1350" height="1285" width_o="1350" height_o="1285" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/532fe0bf4b52eaf988c71b4c8b9e87852d90bf5b1556fc26eec74cd7defa36cc/christophe_mosset_widmer.jpg" data-mid="66207756" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/532fe0bf4b52eaf988c71b4c8b9e87852d90bf5b1556fc26eec74cd7defa36cc/christophe_mosset_widmer.jpg" />Christophe, Widmer, Mosset, Mamco, 2020 (photo A.Wetter) <img width="1302" height="1165" width_o="1302" height_o="1165" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/eea0928fcc1da7a767d1abe89c061a13f21e75e1aeb6e280b4d4ec2fdcfdbe02/christophe_mosset_widmer_1.jpg" data-mid="66208011" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/eea0928fcc1da7a767d1abe89c061a13f21e75e1aeb6e280b4d4ec2fdcfdbe02/christophe_mosset_widmer_1.jpg" /> Mosset/Christophe, lp, artwork Martin Widmer, 2019 <img width="1305" height="1170" width_o="1305" height_o="1170" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1b11c3c716fec5e04013a5555905616fbab5332037f87d84f8fcbdb6f2b10596/widmer_christophe_mosset_1.jpg" data-mid="66209568" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1b11c3c716fec5e04013a5555905616fbab5332037f87d84f8fcbdb6f2b10596/widmer_christophe_mosset_1.jpg" /> Mosset/Christophe, lp, artwork Martin Widmer, 2019 <img width="1312" height="952" width_o="1312" height_o="952" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f1d10dc2cc6f358ae6ceda3eb1dfd98f952db3ae840cc6040f8c9732358ea277/widmer_christophe_mosset_2.jpg" data-mid="66209712" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f1d10dc2cc6f358ae6ceda3eb1dfd98f952db3ae840cc6040f8c9732358ea277/widmer_christophe_mosset_2.jpg" /> Mosset/Christophe, lp, artwork Martin Widmer, 2019 ----- Commander le disque “ En 2019, Christophe est invité par les curateurs Martin Widmer et Marie Villemin du centre d'art de Neuchâtel (CAN) en Suisse à mettre en musique des entretiens qu'ils ont réalisés et montés de l'artiste Suisse Olivier Mosset. L'idée de ce projet hors du commun à été inspirée par le morceau de Christophe intitulé « interview de », dans lequel le chanteur fantasque reprend ses propres interviews pour les transformer en chanson. Ce dispositif à été repris par Christophe plusieurs fois dans sa carrière. Lorsqu'en 2017, Marie Villemin et Martin Widmer, curateurs au CAN à cette période, travaillent sur le projet d'une exposition d'Olivier Mosset, ils prennent conscience de l'importance des paroles et récits que l'artiste délivre lors d'entretiens et décident de se concentrer sur cet aspect discursif du personnage. Ils repensent alors à cette œuvre de Christophe et après plusieurs péripéties, ils contactent le chanteur et lui envoient un assemblage audio constitué de découpages d'entretiens qu'ils ont réalisés avec Olivier Mosset. À leur grande surprise Christophe accepte de travailler avec ces matériaux et de créer un univers sonore autour des paroles de l'artiste. Pendant plus d'une année Christophe et Martin Widmer collaborent sur la réalisation de ce morceau qui sortira finalement sous forme d'un maxi 45t en juin 2019. Le disque est un maxi 45t composé d'une face A qui recueille le morceau musical d'une dizaine de minutes, et d'une face B qui accueille un visuel.&nbsp; Ce disque étonnant et inclassable restera comme l'une des publications les plus originales mêlant musique pop et art contemporain. Quelques mois plus tard, à l'occasion du vernissage de la grand rétrospective d'Olivier Mosset au MAMCO de Genève, son curateur Paul Bernard invite Martin Widmer a penser avec Christophe le projet de la version live du disque. le concert se déroule le 25 février 2020 “ (Dossier de presse, 2020) ------&nbsp;Interview à la rts ------&nbsp;article dans libération ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ <img width="1320" height="2000" width_o="1320" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ce6542209194f31728becdab6de8e47dab1bcab5f604b40ac4d947001c9450c6/tronc_mental.jpg" data-mid="66212879" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ce6542209194f31728becdab6de8e47dab1bcab5f604b40ac4d947001c9450c6/tronc_mental.jpg" /> Tronc Mental, carton d’invitation, artwork Martin Widmer sous le nom de Möslang &amp; Möslang, 2018 Tronc Mental Louisa Gagliardi, Adrian Kiss, Sara Masüger 10 mars – 15 avril 2018 Curaté par Martin Widmer Centre d’art Neuchâtel, Suisse Photos exposition Anton Satus (Martin Widmer) <img width="1729" height="1149" width_o="1729" height_o="1149" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c779116b7d1da921633e1509d0602b6c5c16c241c667fcc07c10e6c6608773c8/tronc-mental_8.jpg" data-mid="66213716" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c779116b7d1da921633e1509d0602b6c5c16c241c667fcc07c10e6c6608773c8/tronc-mental_8.jpg" /> Sara Masüger Untitled , Adrian Kiss Y Gate, Tronc Mental, CAN, 2018 <img width="1149" height="1729" width_o="1149" height_o="1729" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7221da0fb04486a3ca772e40f2d3098c056ca911ccf95d107efb68e51b1649b6/tronc-mental_7.jpg" data-mid="66214018" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7221da0fb04486a3ca772e40f2d3098c056ca911ccf95d107efb68e51b1649b6/tronc-mental_7.jpg" /> Louisa Gagliardi Spilling Lilies, Tronc Mental, CAN, 2018 <img width="2000" height="1329" width_o="2000" height_o="1329" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d439a39f5cdcf93b6db54fe8357120cfe4bfc5b5f8b21d3e5ca39179ca7a0ab8/tronc-mental_9.jpg" data-mid="66213756" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d439a39f5cdcf93b6db54fe8357120cfe4bfc5b5f8b21d3e5ca39179ca7a0ab8/tronc-mental_9.jpg" /> Sara Masüger Untitled, Untitled, Tronc Mental, Centre d’art Neuchâtel, CAN, 2018 <img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3f8136d8bb5be118d98b351629575c3ea6b08ed7900ea53efc99020dc1b3c45c/tronc-mental_5.jpg" data-mid="66214047" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3f8136d8bb5be118d98b351629575c3ea6b08ed7900ea53efc99020dc1b3c45c/tronc-mental_5.jpg" /> Tronc Mental, Louisa Gagliardi, Adrian Kiss, CAN, 2018 <img width="2000" height="1334" width_o="2000" height_o="1334" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1fafb40ac19d5f2b94713576ee074386899bc9a66578c981a2983e0711662511/tronc-mental.jpg" data-mid="66214050" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1fafb40ac19d5f2b94713576ee074386899bc9a66578c981a2983e0711662511/tronc-mental.jpg" /> Adrian Kiss Sylvania, Louisa Gagliardi Spitting Pearls, Tronc Mental, CAN, 2018 https://martinwidmer.com/Actualites Tue, 14 May 2019 18:16:15 +0000 Martin Widmer https://martinwidmer.com/Actualites --------------------------------------Jacques Lacan “Des nœuds”Curaté par Martin WidmerMAMCO, GenèveDu 6 juillet au 3 septembre 2023Rue des Vieux-Grenadiers 10, 1205 Genèvehttps://www.mamco.ch Dessins originaux de Jacques Lacan issus de la collection Vappereau. <img width="2000" height="1500" width_o="2000" height_o="1500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5441cb075f81bfa7143d82581cda2f9a48815ce7585a36553490c953f2faf8d2/lacan_mamco1.jpg" data-mid="185436934" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5441cb075f81bfa7143d82581cda2f9a48815ce7585a36553490c953f2faf8d2/lacan_mamco1.jpg" /> -------------------------------------- Des Roziers “SENDORMIR”&nbsp; Vidéo, texte et musique : Martin Widmer 15 février 2023 Voir la vidéo <img height="522" width="1000" src="https://external-zrh1-1.xx.fbcdn.net/emg1/v/t13/3394454967186249931?url=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FmdY-qiZK-EE%2Fmaxresdefault.jpg&amp;fb_obo=1&amp;utld=ytimg.com&amp;stp=c0.5000x0.5000f_dst-jpg_flffffff_p1000x522_q75&amp;_nc_eui2=AeHEXNrA6tKxtEU0tj3glVkhzlWlX9cNTJ_OVaVf1w1Mny_FrKfp_sEbLOZ0SnxY2sBgc9mZZkb-Nkr7F0gtE88a&amp;ccb=13-1&amp;oh=06_AbF2wBQRrqob6hSzoHlvS-avEiepvSZGQVCTaGdnXoX5fw&amp;oe=64B87692&amp;_nc_sid=dbad39" style="width: 517.84375px; height: 270.314437px;"> “Des Roziers” est un projet transdisciplinaire (vidéo, texte et musique) lancé fin 2022. Pour plus d’informations : www.desroziers.ch -------------------------------------- Des Roziers “La Bâtie” Vidéo, texte et musique : Martin Widmer 15 décembre 2022 Voir la Vidéo <img width="1170" height="608" width_o="1170" height_o="608" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/17143f64784c783a364238d8a0c39eb8d75e071b163a5a52a8039de20dc40364/desroziersbatie2.jpg" data-mid="185438098" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/17143f64784c783a364238d8a0c39eb8d75e071b163a5a52a8039de20dc40364/desroziersbatie2.jpg" /> “Des Roziers” est un projet transdisciplinaire (vidéo, texte et musique) lancé fin 2022. Pour plus d’informations :&nbsp;www.desroziers.ch -------------------------------------- &nbsp;<img width="1510" height="2000" width_o="1510" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9ccd3e69b7bf8c331a70e2bd45632ce9a44897981675bec12ca3ae993e5e760a/martinwidmer_photoforum2.jpeg" data-mid="84443922" border="0" data-scale="83" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9ccd3e69b7bf8c331a70e2bd45632ce9a44897981675bec12ca3ae993e5e760a/martinwidmer_photoforum2.jpeg" /> PRIX PHOTOFORUM 2021 Exposition du 6 février au 4 avril 2021 Les photographes et artistes sélectionnés pour l’exposition sont: Alexandra Baumgartner, Sabina Bösch, Aline Bovard Rudaz, Céline Brunko, Alexandra Dautel, Samuel Haettenschweiler, Nicole Hametner, Marcel Rickli, Léonard Rossi et Martin Widmer. Le Prix Photoforum 2020 a été décerné à l’artiste Akosua Viktoria Adu-Sanyah. Camille Millerand reçoit une mention spéciale du jury pour son projet Bled Runner. PHOTOFORUM PASQUART Faubourg du Lac 71 / CH-2502 Bienne www.photoforumpasquart.ch -------------------------------------- <img width="1744" height="1160" width_o="1744" height_o="1160" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9c6416d2136b2caa747cb39f3885abd94e1c15c02a425bf91660fa080566b1ce/martinwidmer_zabriskie.jpeg" data-mid="84409523" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9c6416d2136b2caa747cb39f3885abd94e1c15c02a425bf91660fa080566b1ce/martinwidmer_zabriskie.jpeg" /> “Des Vessies et des Lanternes” (Lectures poésies) Sam 19 sept 20h30&nbsp; Avec : Anne-Sarah Huet, Hunter Longe, Théo Robine-Langlois et Martin Widmer Lancement des éditions MoSs Zabriskie Point espace d’art contemporain Rond-point de Plainpalais 1205 Genève - Arrêt du tram 121 http://zabriskie.xyz -------------------------------------- <img width="401" height="615" width_o="401" height_o="615" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f6f2d75d8dd1c288c860647ea8dfa4b6e84488ac8b5b3d49cd9bc7e14c04911a/martinwidmer_sun_3.jpeg" data-mid="76810646" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/401/i/f6f2d75d8dd1c288c860647ea8dfa4b6e84488ac8b5b3d49cd9bc7e14c04911a/martinwidmer_sun_3.jpeg" /> « Avant demain&nbsp;»Exposition collective, curatée par Karine Tissot. Château de Penthes, Genève 4 septembre-13 décembre 2020 Vernissage 4 septembre.&nbsp; https://www.penthes.ch Avec :&nbsp;Roger Ackling, Caroline Bachmann, Francis Baudevin, Jacques Berthet, Luc Berthet, Vanessa Billy, Ursula Biemann, Michel Blazy, Harold Bouvard, Xavier Cardinaux, Marie Cool et Fabio Balducci, Hadrien Dussoix, Laurent Faulon, Sylvie Fleury, Pierre-Philippe Freymond, Andrea Gabutti, Christian Gonzenbach, Michel Grillet, Séverin Guelpa, Alex Hanimann, Cédric Hoareau, Alain Huck, Alexandre Joly, Anne Keller, Andreas Kressig, Jérôme Leuba, Elisabeth Llach, Keiko Machida, Thomas Maisonnasse, Anita Molinero, Elena Montesinos, Amy O'Neill, Giuseppe Penone, Josée Pitteloud, Eric Poitevin, Laurent de Pury, Peter Roesch, Denis Savary, Marc Sauser-Hall, Jean-Frédéric Schnyder, Georges Schwizgebel, Konstantin Sgouridis, Roman Signer, Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger, Jérôme Stettler, Willy Suter, Marion Tampon-Lajarriette, Ambroise Tièche, Alexia Turlin, Marie Velardi, Nathalie Wetzel, Martin Widmer. -------------------------------------- <img width="1414" height="2000" width_o="1414" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5b13de00747bc6a4f0c6621ba975219bd5f11ebf572247e8798d4b9f7ac007ca/martinwidmer_empire_cover.jpg" data-mid="76279282" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5b13de00747bc6a4f0c6621ba975219bd5f11ebf572247e8798d4b9f7ac007ca/martinwidmer_empire_cover.jpg" /> Poésies Lecture, Quotidienne D2rivation sous les 2crans LCD,&nbsp;Samedi 4 juillet, de 20h à minuit, soirée live au studio *DUUU/Folie N4, au parc de la Villette&amp; en direct sur www.duuuradio.fr -------------------------------------- <img width="513" height="321" width_o="513" height_o="321" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4496f8cab3806aabcfc03a44e04328da658c7bcacc91df4e6f1a9d8cc017daf7/martinwidmer_rts.jpg" data-mid="55026048" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/513/i/4496f8cab3806aabcfc03a44e04328da658c7bcacc91df4e6f1a9d8cc017daf7/martinwidmer_rts.jpg" /> Dans la suite du travail éditorial mené au sein du CAN (Centre d'art de Neuchâtel) jusquʹen 2018, la curatrice Marie Villemin et Martin Widmer sortent lʹédition "Mosset / Christophe" un réel ovni dans le panorama des éditions dʹart, un vinyle maxi 45t dans lequel un entretien de lʹartiste suisse Olivier Mosset a été mis en musique par le chanteur français Christophe.Martin Widmer est au micro de Florence Grivel. -------------------------------------- <img width="538" height="281" width_o="538" height_o="281" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/571a6beff318ec716886f7e10d62474268d3cc6929237499e4980f5efb0339f6/mosstechristopheliberation_2.jpg" data-mid="55025897" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/538/i/571a6beff318ec716886f7e10d62474268d3cc6929237499e4980f5efb0339f6/mosstechristopheliberation_2.jpg" /> Christophe enchante les mots de Mosset /&nbsp;Le chanteur Christophe met en musique des entretiens d’Olivier Mosset réalisés et découpés par Marie Villemin et Martin Widmer. Libération Par Judicaël Lavrador — 2 septembre 2019 à 19:1 -------------------------------------- <img width="800" height="795" width_o="800" height_o="795" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b452cf7dc4e5388f5b8a3410e09cc34e34f31f755b62ee2f9cf1da0e4108b913/mossetchristophe.jpg" data-mid="45811679" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/b452cf7dc4e5388f5b8a3410e09cc34e34f31f755b62ee2f9cf1da0e4108b913/mossetchristophe.jpg" /> Cover: Martin Widmer Mosset/Christophe Un projet d’édition vinyle Maxi 45t. initié par Marie Villemin et Martin Widmer. Le chanteur Christophe met en musique des entretiens d’Olivier Mosset réalisés et découpés par Marie Villemin et Martin Widmer. Lancement publication + exposition 06 juin 2019 dès 14h au CAN&nbsp; Centre d'art Neuchâtel&nbsp; Rue des Moulins 37 CH-2000 Neuchâtel www.can.ch -------------------------------------- <img width="2000" height="1331" width_o="2000" height_o="1331" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/aba2af25a39637e7a9da9b428c226b6487c633093bccf0fb50fa317110e1fc7c/neogeography_martinwidmer_2.jpg" data-mid="43563047" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/aba2af25a39637e7a9da9b428c226b6487c633093bccf0fb50fa317110e1fc7c/neogeography_martinwidmer_2.jpg" /> « Neo Geography » Publication éditée par Adeena Mey et Kyung Roh Bannwart La rencontre entre deux scènes. Suisse et sud-coréenne, Dont une intervention textuelle de Martin Widmer. &nbsp; Lancement publication&nbsp; : 06 juin 2019 dès 14h au CAN&nbsp; Centre d'art Neuchâtel&nbsp; Rue des Moulins 37 CH-2000 Neuchâtel www.can.ch -------------------------------------- <img width="849" height="1200" width_o="849" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f5a8981854b185fbc542fb5e4fd772bfc3e624b4c5870e8c75d6247a6fa78812/martinwidmer_poemestrain.jpg" data-mid="43563906" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/849/i/f5a8981854b185fbc542fb5e4fd772bfc3e624b4c5870e8c75d6247a6fa78812/martinwidmer_poemestrain.jpg" />« Quotidienne Dérivation sous les Néons (QD//N) » Soirée de lecture Organisée par Théo Robine Langlois Avec : Maxime Actis Mélanie Blaison Claire Finch Bocar Niang Tatiana Karl Pez Théo Robine-Langlois Martin Widmer et Sabrina SoyerLa Vilette - Paris&nbsp;Vendredi 14 Juin 2019, 18h -------------------------------------- <img width="800" height="532" width_o="800" height_o="532" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0991be0fa5c338db1c40ed79b98f161109a3baaf44980022de5ed592bf793c4a/widmer_L1163572.jpg" data-mid="42246452" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/0991be0fa5c338db1c40ed79b98f161109a3baaf44980022de5ed592bf793c4a/widmer_L1163572.jpg" /> « 101 Oeuvres / 101 Artworks »Acquisitions récentes et œuvres phares du Fonds cantonal d’art contemporain de Genève »101 œuvres est une publication bilingue (français/anglais), qui réunit des textes portant chacun sur une œuvre de la collection du Fonds cantonal d’art contemporain (FCAC) de Genève. Fruit d’un partenariat avec la Société Générale Private Banking, ce catalogue réunit les « éclairages du mois », mis en ligne depuis 2010 sur le site Internet de l’Etat de Genève et accessibles dès l’automne 2018 sur le site propre du FCAC. Le choix porte essentiellement sur des acquisitions récentes, accompagnées de quelques œuvres phares de la collection. Ces œuvres sont représentatives de la variété des formes de l’art contemporain, les medium classiques de la peinture et la sculpture voisinant avec la photographie, la vidéo, l’installation, l’objet… Elles sont également emblématiques de la politique d’acquisition du FCAC: les artistes peuvent être genevois bien sûr, mais aussi nationaux et internationaux, pourvu que leur travail ait un lien avec Genève.Quelques artistes de l’ouvrage: John M Armleder, Silvia Bächli, Miriam Cahn, Valentin Carron, Silvie et Chérif Defraoui, Chloé Delarue, Vidya Gastaldon, Franz Gertsch, Fabrice Gygi, Alain Huck, Louise Lawler, Olivier Mosset, Gianni Motti, Delphine Reist, Marta Riniker-Radich, Denis Savary, Roman Signer, Tatiana Trouvé, Martin Widmer ou Rémy Zaugg.&nbsp; Ce catalogue sera présenté au public dans le cadre de notre stand à artgenève 2019, à Palexpo (stand B1), où nous serions heureux de vous accueillir, et de vous remettre un exemplaire de cet ouvrage qui vous est réservé.artgenève, 31.01 - 03.02.2019Palexpo , route François-Peyrot 30,1218 le Grand-Saconnex, SuisseEdition : InFolio https://www.infolio.ch/livre/catalogue-fcac-101-oeuvres.htm -------------------------------------- <img width="1333" height="2000" width_o="1333" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c8e2359408de3c9ee729f6f78daefac016620b351b338991b00c1f1c87049c04/martinwidmer_format_.jpg" data-mid="42246284" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c8e2359408de3c9ee729f6f78daefac016620b351b338991b00c1f1c87049c04/martinwidmer_format_.jpg" /> Martin Widmer "Format", 2018FormatYannic Bartolozzi / Thomas Flechtner / Matthieu Gafsou /Stéphanie Gygax / Julien Heimann / Steeve Iunker /Elisa Larvego / Thomas Maisonnasse / Yann Mingard / Virginie Otth /Michal Florence Schorro / Rudolf Steiner / Xavier Voirol / Martin Widmer / Vernissage 30 juin 2018 dès 17h au Manoir de Mont-SoleilExposition du 30 juin au 26 août 2018Montsoleil, St-Imier, Suisse&nbsp; 30 juin 2018 pour la journée inauguraleL'exposition ouverte dès 14hwww.exposition-format.ch -------------------------------------- Activités curatoriales : 03.04.2018Article de Katharina Rossier à propos de Tronc Mental Centre d’art Neuchâtel — Rümpfe, Glieder, Öffnungen+ Lien + -------------------------------------- Activités curatoriales : 02.04.2018Article sur l'exposition " Tronc Mental " publié par KubaParis + Lien + -------------------------------------- Activités curatoriales : 01.04.2018Article sur l'exposition " Tronc Mental " publié par Art Viewer + Lien + -------------------------------------- <img width="1320" height="2000" width_o="1320" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5366e834ecac4f5b624e17ecbbc2a3eb4f38f660925eeb33ff6d37daa0647f26/tronc_mental.jpg" data-mid="42246718" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5366e834ecac4f5b624e17ecbbc2a3eb4f38f660925eeb33ff6d37daa0647f26/tronc_mental.jpg" /> Tronc MentalLouisa Gagliardi / Adrian Kiss / Sara MasügerExposition du 10 mars au 15 avril 2018 Vernissage le vendredi 9 mars dès 18h30Curateurs: Arthur de Pury, Marie Villemin, Martin Widmer, Marie Léa Zwahlen CANCentre d'art contemporain de Neuchâtel37, rue des Moulins, 2000 Neuchâtelwww.can.ch ------------------------------------- <img width="1500" height="998" width_o="1500" height_o="998" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2541d9ff130ea15f1696965dba17e83d34e2d3ac70a1492e9a3e8d853f07f6f5/cacy-4.jpg" data-mid="42250445" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2541d9ff130ea15f1696965dba17e83d34e2d3ac70a1492e9a3e8d853f07f6f5/cacy-4.jpg" /> CACY [KAKI], n. m., 2013-2017Karine Tissot, éd. ... Cette publication rétrospective met en lumière le premier chapitre de cette institution dans cette région de la Suisse où l'art contemporain s'est progressivement installé, et avec succès peut-on affirmer aujourd'hui. 16 auteur-e-s portent leur regard éclairé et critique sur les projets d'expositions dont l'univers se révèle à chaque fois sui generis.Inclus des images de l'expositions "Bulbfiction" curatrice Karine Tissot, centre d'art contemporain d'Yverdon, 2013.Avec Xavier Bauer, Fabian Boschung, Franklin Chow, Thomas Flechtner,&nbsp;Christian Gonzenbach,&nbsp;Vincent Kohler,&nbsp;Pascal Landry&nbsp;et Stéphan Landry,&nbsp;Gilles Porret,&nbsp;Koka Ramishvili,&nbsp;Swann Thommen&nbsp;et&nbsp;Martin Widmer ------------------------------------- <img width="2000" height="1331" width_o="2000" height_o="1331" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cfa86d0204aef04ead68baf78649f7698041ef4d2067c837cf1be3b3300684ab/neogeography_martinwidmer_899.jpg" data-mid="42250634" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cfa86d0204aef04ead68baf78649f7698041ef4d2067c837cf1be3b3300684ab/neogeography_martinwidmer_899.jpg" /> Neo Geography IIYuri An / Chloé Delarue / Hwayeon Nam /Jeehee Park / Tatiana Rihs / Matthias Sohr /Intervention textuelle Martin WidmerExposition curatée par Kyung Roh Bannwart et Adeena MeyPost Territory Ujeongguk, Séoul, Corée du Sud 탈영역 우정국 Vernissage 3 octobreExposition du 4 novembre au 7 décembre 2017 ------------------------------------- <img width="1500" height="998" width_o="1500" height_o="998" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2318cbf07fb1d6c8ef5018d1e91e42ef4b925477ea215ac685db908745c33815/guide-contemporain-flac.jpg" data-mid="42250933" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2318cbf07fb1d6c8ef5018d1e91e42ef4b925477ea215ac685db908745c33815/guide-contemporain-flac.jpg" /> Présent dans le Guide contemporain : Le guide de la Fondation Lémanique pour l’Art contemporain, Volume III, FLACLancement du guide Fonds Lémanique d'art Contemporain &nbsp;de 19h à 20hce jeudi 17 novembre chez Payot, Confédération Centre Genève ------------------------------------- Activités curatoriales : 01.04.2018Article Art ViewerKeep Being Touched at Centre d’art Neuchâtel + Lien + ------------------------------------- <img width="1443" height="2048" width_o="1443" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/919d75f6c123274bfbe7a29a08a31878e2d5f4f64fea1d692785423dcff8dd39/keep_being_touched.jpg" data-mid="42251444" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/919d75f6c123274bfbe7a29a08a31878e2d5f4f64fea1d692785423dcff8dd39/keep_being_touched.jpg" /> “Keep being touched”Avec: Alessandro Agudio, Heike-Karin Föll, Cécile Krähenbühl, Sarah Ancelle SchönfeldExposition du 10 juin au 9 juillet 2017Vernissage le vendredi 9 juin dès 18h30MEDECINE DOUCEBruno Botella : Exposition personnelle + lancement du livre Qotrob Bruno Botella, Bertrand Thierry de Crussol des Épesse, Daniel Heller-Roazen ; édité par le CAN et Catalogue Général MUSIQUE D'ASCENSEURPerformancethe ionic south CONCERTS ET PERFORMANCESprogrammés par Maud PollienAvec : Sable Mouvante, Ly Neyün, Tresque, et AVA Vernissage le vendredi 9 juin dès 18h30 Du 10 juin au 9 juillet 2017Entrée libreCANCentre d'art contemporain de Neuchâtel37, rue des Moulins, 2000 Neuchâtelwww.can.ch ------------------------------------- <img width="2000" height="1331" width_o="2000" height_o="1331" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/dc7934ea7edb9a04c841441f4a032d43f2b9f7069fd3e948600b034b0dc5286c/martinwidmerL1128255_labo.jpg" data-mid="42251565" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/dc7934ea7edb9a04c841441f4a032d43f2b9f7069fd3e948600b034b0dc5286c/martinwidmerL1128255_labo.jpg" /> Martin Widmer / Lecture Dans le cadre de l'exposition "La figure du héros en question (le principe d'inconsistance)"Le Labo- Genève31 mai 2017 - 18h30Ouvert du mercredi au vendredi de 14h à 19h http://www.espacelabo.net Le Laboinfo@espacelabo.netBoulevard Saint-Georges 5Genève ------------------------------------- <img width="1200" height="799" width_o="1200" height_o="799" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f82cbcc0c67406e3c9ee08827579c1adda926d529a84c278c408a2fd379520fa/martinwidmer_L1077703_3.jpg" data-mid="42251624" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f82cbcc0c67406e3c9ee08827579c1adda926d529a84c278c408a2fd379520fa/martinwidmer_L1077703_3.jpg" /> - Martin Widmer "La figure du héros en question (le principe d'inconsistance*)" *. [À propos d’un inanimé abstr.] Caractère irréel, immatériel (de quelque chose). L’inconsistance d’un songe, de la pensée, de la rêverie. Le passé perdait de sa certitude et prenait l’inconsistance du rêve (Druon, Gdes fam., t. 2, 1948, p. 243). Vernissage : vendredi 19 mai dès 17hExposition du 20 mai au 19 juin 2017Le Labo, GenèveOuvert du mercredi au vendredi de 14h à 19hhttp://www.espacelabo.net Le Laboinfo@espacelabo.netBoulevard Saint-Georges 5Genève ------------------------------------- <img width="1200" height="1800" width_o="1200" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ec8351e5804a9cac29d4254179092bf8583c07219ccf4edf4f9581c89490b54b/widmer_aframe.jpg" data-mid="42251762" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ec8351e5804a9cac29d4254179092bf8583c07219ccf4edf4f9581c89490b54b/widmer_aframe.jpg" /> Martin Widmer "Le Corps Vitre" Samedi 17 septembre, 18h / Saturday, september 17th, 6pmExposition, Lecture / Exhibition, readingA-frame11, avenue Victor Hugo93120 La Courneuve～RER B, La Courneuve-AubervilliersFrance +33 (0) 6 11 13 90 35 ------------------------------------- <img width="798" height="1200" width_o="798" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/50ef73b8026c4eb804700c81a600254856ca9f43f7c62fcb003ea2623070caeb/martin_widmer_L1095131.jpg" data-mid="42252112" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/798/i/50ef73b8026c4eb804700c81a600254856ca9f43f7c62fcb003ea2623070caeb/martin_widmer_L1095131.jpg" /> Martin Widmer "Simple Soustraction"Lecture de textesDans le cadre de l'exposition "L'Ambiguïté où la Morte Inoubliée"Centre de la Photographie - Genève3 mai 2016 - 18h30Centre de la photographie GenèveBac – Bâtiment d’art contemporain28, rue des Bains, CH – 1205 Genève+Infos ------------------------------------- Interview 14/03/2016Radio Cité , Yann BelliniMartin Widmer "L'Ambiguïté où la Morte Inoubliée", centre de la photographie, Genève, 2016+Podcast ------------------------------------- Kunstbulletin 5 / 2016von Katharina Holderegger Rossier <img width="871" height="1200" width_o="871" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1cb9bb464d01327767afc10be2fd6472cd8d7d010d37c4955f071360f6716282/martin_widmer_kunstbulletin.jpg" data-mid="42252422" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/871/i/1cb9bb464d01327767afc10be2fd6472cd8d7d010d37c4955f071360f6716282/martin_widmer_kunstbulletin.jpg" /> + Lire / read ------------------------------------- <img width="579" height="800" width_o="579" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/07b45fe9cccb50a1bf6709a34eee9be71f85ab7d3c66d8f78e1df5dbc4f53f19/martinwidmer_miroir_c.jpg" data-mid="42252458" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/579/i/07b45fe9cccb50a1bf6709a34eee9be71f85ab7d3c66d8f78e1df5dbc4f53f19/martinwidmer_miroir_c.jpg" /> - Martin Widmer - L’Ambiguïté où la Morte Inoubliée - In "un art de la disparition" Centre de la photographie de GenèveCentre de la Photographie - GenèveOpening: 3th march - 18h30Exhibition 04.03.2016 – 08.05.2016Centre de la photographie GenèveBac – Bâtiment d’art contemporain28, rue des Bains, CH – 1205 Genève+Infos+ ------------------------------------- - ARTGENEVE - Collection du fonds cantonal d'art contemporain B1Du 28 au 31 janvier 2016Artistes: Mai-Thu Perret, Wesley Meuris, Keiko Machida, Didier Marcel, Kim Seob Boninsegni,Silvie Defraoui, Karim Forlin, Alex Hanimann, Jérôme Hentsch, Jérôme Leuba, Nicolas Momein,Monica Studer et Christoph van den Berg, Martin Widmer.artgenève, palexpo SA, route françois-peyrot 30case postale 112, 1218 le grand-saconnex, suisse +Infos+ ------------------------------------- <img width="700" height="467" width_o="700" height_o="467" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cc1bd82a161fec5de9bc025742437f387539151040b59882194eea63357ccc38/martin_widmer_whooshh.jpg" data-mid="42252581" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/700/i/cc1bd82a161fec5de9bc025742437f387539151040b59882194eea63357ccc38/martin_widmer_whooshh.jpg" /> - WHOOSHH on artviewer -December 22nd, 2015WHOOSHH Kim Seob BoninsegniLupo BorgonovoMartin Widmerat Truth &amp; Consequenceson ArtViewer +infos+www.artviewer.org ------------------------------------- <img width="600" height="399" width_o="600" height_o="399" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/76d3c4b0775f58e547bb7c4f5ff43047b45d1815751222ee0b5e092923809120/Truth-and-Consequences--Martin-Widmer--WHOOSHH.jpg" data-mid="42252918" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/600/i/76d3c4b0775f58e547bb7c4f5ff43047b45d1815751222ee0b5e092923809120/Truth-and-Consequences--Martin-Widmer--WHOOSHH.jpg" /> - WHOOSHH - Kim Seob Boninsegni, Lupo Borgonovo,Martin Widmer&nbsp; Galerie Truth and Consequences, GenèveVernissage le 19 novembre dès 18h 20.11 - 23.12.2015&nbsp; Novembre 2015 - exposition collectivehttp://truthandconsequences.ch ------------------------------------- <img width="399" height="600" width_o="399" height_o="600" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/dd960f01098769e9c90fcbe69c2e58b342f7f648ca1c9359a2e1ecc16d6bc7c7/Jonathan-Binet_Martin_Widmer_Serpent_2.jpg" data-mid="42253020" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/399/i/dd960f01098769e9c90fcbe69c2e58b342f7f648ca1c9359a2e1ecc16d6bc7c7/Jonathan-Binet_Martin_Widmer_Serpent_2.jpg" /> - SERPENT - Jonathan Binet / Martin WidmerTexte de Marie Villemin Edition CAN distribution les presses du réelAoût 2015 - EditionJeudi 24 septembre à 18hHospice des Mille-Cuisses Neuchâtel-Serrières +infos+ ------------------------------------- Mousse magazine L'Hospice des Mille-Cuisses “The Thousand-Thigh Hospice: experiments in healing” at Centre d’art Neuchâtel+Infos+ ------------------------------------- <img width="707" height="1000" width_o="707" height_o="1000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5db91f94e68594e3015b0277f4f04fdab30f91fa8cc2e14bf20587b1a3850296/can_hospice.jpg" data-mid="42253661" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/707/i/5db91f94e68594e3015b0277f4f04fdab30f91fa8cc2e14bf20587b1a3850296/can_hospice.jpg" /> - L'HOSPICE DES MILLE-CUISSES - Grande manifestation pour les 20 ans du CANDans les anciens abattoirs de SerrièresVernissage le 22 août 2015Exposition du 23 août au 3 octobre 2015 Curateurs-trices: Arthur de Pury, Marie Villemin,Martin Widmer, Marie Léa Zwahlen Artistes : Christian Addor, Dorine Aguerre et Kim Seob Boninsegni +guests, David Ashby, Julien Baillod, Massimiliano Baldassarri, Kyung Roh Bannwart, Sacha Béraud, Tonino De Bernardi, Vanessa Billy, Fabian Boschung, Lupo Borgonovo, Bruno Botella, Harold Bouvard, Giovanni Carmine (Kunsthalle St-Gallen)+guests, Les frères Chapuisat, Cinéma Minimum, Marie Cool Fabio Balducci, Philippe Daerendinger et Guy Meldem, Tom Dale, Baudouin Dejaer, Dejode &amp; Lacombe, Dany Digler, Emmanuel Paxon Dupasquier, Eric Duyckaerts, Lionel Ferchaud, Fred Fischer, Luke Fowler, Adrian Gaille, Pierre Gattoni, Kester Güdel, Tarik Hayward, Ionic South, John Isaacs, Martin Jakob, Henrik Plenge Jakobsen, François Jaques, Georg Keller, Markus Kummer, Renaud Loda, Francisco da Mata, Mental Groove, Nicolas Momein, Queen Kong Club, Gyan Panchal, Julia Perazzini et Valerio Scamuffa, Matthieu Pilloud, Sam Porritt, Léopold Rabus, Till Rabus, Nicolas Raufaste, Christophe Rey, Sylviane Röösli, Javier Téllez, U-Zehn, Jean-Thomas Vannotti, Sebastien Verdon, Mélanie Veuillet +guests, Christian Waldvogel, Galaxia Wang, Wildrfid... ------------------------------------- Lundi 24 Août 2015RTS Martin Widmer aux matinales d'Espace 2L'Hospice des Mille-CuissesEcouté ici le podcast ------------------------------------- Mercredi 26 novembre 2014 Centre de la photographie Genève Rue des Bains 28, 1205 Genève022 329 28 35 Soirée de soutient - POUR LE CPG! Avec: Georg Aerni, Yann Amstutz, Luc Andrié &amp; Elisabeth Llach, Joerg Bader, Dorothée Baumann, Iain Baxter, Emmanuelle Bayart, Martin Behr, Ursula Biemann, Mathieu Bernard-Reymond, Daniel Berset, Mabe Bethonico, Boutheyna Bouslama, Rebecca Bowring, Fernando Brito, Lucia Bru, Diego Castro, Kurt Caviezel, Magdalena Cenolli, Christophe Chamartin (Rezo), Julien Chatelin, Teresa Chen, Line Chollet, collectif_fact, Thomas Cullum, diezelle, Andrej Djerkovic, Philippe Durand, Harald Fernagu, Sara Fernandez, Serge Fruehauf, Matthieu Gafsou, David Gagnebin-de Bons, Jean-Yves Gargadennec, Catherine Gfeller, Régis Golay, Julien Gremaud, Christiane Grimm, Nadja Groux, Vincent-Emmanuel Guitter, Nicole Hassler, Lois Hechenblaikner, Edward Hillel &amp; Isaac Diggs, Beat Huber, Interfoto, Angèle Laissue, Elisa Larvego, Miguel Leache, Jérôme Leuba, Sébastien Leseigneur, Catherine Leutenegger, Nicolas Lieber, Christian Lutz, Manon, Josep-Maria Martín, Angela Marzullo, Olivier Menanteau, Fred Merz, Anne Minazio, Gian Paolo Minelli, Francis Morandini, Gabriele et Helmut Nothhelfer, Uriel Orlow, Suzanne Perrin, Aurélie Pétrel, Peter Piller, Marco Poloni, Frédéric Post, Cyril Porchet, Paul Pouvreau, Koka Ramishvili, Max Regenberg, Delphine Renault, Jean Revillard (Rezo), Christophe Rey, Reynold Reynolds, Nicolas Righetti, Simon Rimaz, Maya Rochat, Thomas Rousset, Juliette Russbach, Pekka Ruuska, Diego Sanchez, Michael Schäfer, Joachim Schmid, Christian Schwager, Bruno Serralongue, Sean Snyder, Jules Spinatsch, Erik Steinbrecher, Tilo Steireif, Vini (Nicolas Lieber &amp; Virginie Otth), Veit Stratmann, Clare Strand, Sabine Tholen, Peter Tillessen, Thierry Verbeke, Angel Vergara Santiago, Gilles Verneret, Nicolas Wagnières, Patrick Weidmann, Martin Widmer, Meir Wigoder, Serge Wolkonsky, Myriam Ziehli, Salomé Ziehli... ------------------------------------- 10 octobre 2014 Publication dans la revue Zamân deMartin Widmer "Phasma"Portfolio et texte de Morad MontazamiZamân49, rue d’Aboukir 75002 Paris www.zaman-paper.com ------------------------------------- 5 Août 2014Article sur l'exposition "Cocu ou Marron"sur Contemporary Art Daily ------------------------------------- <img width="658" height="1000" width_o="658" height_o="1000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c94fe0933faa9ef482ab8ed1c3875c058bccaf602c3a1c8c6c893927d65f53ae/cocu_ou_marron_can.jpg" data-mid="42255021" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/658/i/c94fe0933faa9ef482ab8ed1c3875c058bccaf602c3a1c8c6c893927d65f53ae/cocu_ou_marron_can.jpg" /> Cocu ou MarronVanessa Billy / Lupo Borgonovo / Michaela Eichwald / Marc Hurtado /Avec des concerts de Ghédalia Tazartès et de Donald Suck + présentation des disques du label Wildrfid 14 juin au 13 juillet 2014Curateurs: Arthur de Pury, Marie Villemin, Martin Widmer, Marie Léa Zwahlen CANCentre d'art contemporain de Neuchâtel37, rue des Moulins, 2000 Neuchâtelwww.can.ch ------------------------------------- <img width="600" height="400" width_o="600" height_o="400" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e5a9417f54ae0cd64bc1daa05e4e684d2f0bbb4a38c499cfa0cd61836346df79/superamas_can_2.jpg" data-mid="42255082" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/600/i/e5a9417f54ae0cd64bc1daa05e4e684d2f0bbb4a38c499cfa0cd61836346df79/superamas_can_2.jpg" /> Lancement de l'édition SUPERAMAS / CAN NeuchâtelEdition CAN / distribution les Presses du Réel Textes: L’équipe du CAN (Arthur de Pury, Marie Villemin, Martin Widmer, Marie Léa Zwahlen, Julian Thompson), les artistes Edition: CAN, 2014Graphisme: Möslang et Möslang (alias Martin Widmer) Photographies: Anton Satus (alias Martin Widmer) Artiste(s) : Habib Ahmed Afsar, Anna-Maria Bauer, Beni Bischof, Maxime Bondu, Kim Seob Boninsegni , Fabian Boschung and Renaud Loda, Bruno Botella, Ulla von Brandenburg, The Chapuisat brothers, Jérémy Chevalier, Marie Cool Fabio Balducci, Philippe Därendinger, Gabi Deutsch, Mark Divo, Emmanuel Paxon DuPasquier, Lionel Ferchaud, Fred Fischer, Stephan Freivogel, Massimo Furlan and Claire de Ribaupierre, Daniel Gafner, Mariano Gaich, Estelle Gassmann, Pierre Gattoni, Marie Hendriks, Jérôme Hentsch, Peter Hutter, Baudouin de Jaer, Bruno Jakob, Henrik Plenge Jakobsen, François Jaques, Gunilla Klingber , Markus Kummer, Slavek Kwi, Bénédicte Le Pimpec, Jérôme Leuba , Alexandra Leykauf Beat Lippert, Sarah Lis, Andrew Lord, Céline Masson with Florence Grivel , Guy Meldem, Ivo Mendes Barão Teixeira, Hazem El Mestikaw, James Miéville, Laurent Montaron, Benoît-Marie Moriceau, Norbert Möslang, Timo Nasseri, Joseph-Maria Odermatt, Arnaud Pearl, Guillaume Pellay, Matthieu Pilloud, Nicolas Provost, Till Rabus, Peter Regli, Tatiana Rihs, Damo Suzuki and The Fume, Marion Tampon-Lajarriette, Pierre Vadi, Benjamin Valenza, Sebastien Verdon, Zimoun, Andreas Züst library. CAN éditionLes Presses du Réel +infos ------------------------------------- Justesse et QuiproquoJonathan Binet26 avril au 25 mai 2014Curateurs: Arthur de Pury, Marie Villemin, Martin Widmer, Marie Léa Zwahlen CANCentre d'art contemporain de Neuchâtel37, rue des Moulins, 2000 Neuchâtelwww.can.ch ------------------------------------- Midi et demi Beate Gutschow, Renato Nicolodi, David ThorpeCurateurs: Arthur de Pury, Marie Villemin, Martin Widmer, Marie Léa Zwahlen 15 février au 23 mars 2014CANCentre d'art contemporain de Neuchâtel37, rue des Moulins, 2000 Neuchâtelwww.can.ch ------------------------------------- Art Genève 201431.1.13 - 3.1.13 Galerie Lange + pultZürichStand A11 Palexpo CH-1218 Le Grand-Saconnex Tél. +41 (0)22 761 11 11 info@artgeneve13.chwww.artgeneve13.ch ------------------------------------- "Maison et travaux" Josse Bailly (curateur) et le Master orientation TRANS – Médiation, enseignement de la HEAD – Genève. Une sélection d'oeuvres de la collection du Fonds d'art contemporain de la Ville de Genève. Avec: Alighiero e Boetti / Emmanuelle Antille / Edouard Arthur / Régis Bagdassarian / John Baldessari / Francis Baudevin / Daniel Berset / Alexandre Bianchini / Françoise Bridel / Miriam Cahn / Bill Culbert / Remo d'Angiolella / Thomas Demand / Etienne Descloux / Hadrien Dussoix / Hervé Graumann / Fabrice Gygi / Alex Hanimann / Cédric Hoareau / Michel Huelin / Hayan Kam Nakache / KLAT / Elisa Larvego / Jean-Luc Manz / Gordon Matta-Clark / Pierre Montant / Tony Morgan / Guillaume Pilet / Dieter Roth / Marie Sacconi / Hans Schaerer / Jean-Frédéric Schnyder / Edgar Soares / Annelies Strba / Sidney Stucki / Robert Suermondt / Ambroise Tièche / Pierre Vadi / Christian Vetter / Martin Widmer / Béatrice Weber / Vernissage jeudi 16 janvier à 18h à 22hDu vendredi 17 janvier au dimanche 9 février 2014 Villa Dutoit5 chemin Gilbert-Trolliet 1209 Petit-Saconnex, Genève www.villadutoit.ch ------------------------------------- The Shining Path, galerie Samy AbrahamLisa Beck, Bruno Jakob, Martin Widmer Du 21 Juin au 27 Juillet 2013Vernissage le vendredi 21 juin de 17h à 21h.Opening Reception June 21, from 5pm to 9pm. Galerie Samy Abraham43 rue Ramponeau75020 Paris+33 1 43 58 04 16www.samyabraham.comgallery@samyabraham.com ------------------------------------- fALSEfAKES / VRAIFAUXSEMBLANT Commissaire : Joerg BaderCommissaire associé : Sébastien LeseigneurDu 5 juin au 28 juillet 2013vernissage le 4 juin 2013 dès 18h Vlado Alonso, Éric Baudelaire, Hippolyte Bayard, Emmanuelle Bayart, Valérie Belin, Beltracchi, Mathieu Bernard-Reymond, Mohamed Bourouissa, Fernando Brito, Matthias Bruggmann, Victor Burgin, Asger Carlsen, Julien Chatelin, Vincent Debanne, diezelle, Stan Douglas, Philippe Dudouit, George Dupin, Philippe Durand, Pierre de Fenoÿl, Harald Fernagu, Vincent Fournier, Michel François, Serge Fruehauf, Agnès Geoffray, Régis Golay, Paul Graham, G.R.A.M., Lourdes Grobet, Nadja Groux, Beate Gütschow, Anne Hardy, Benjamin Hugard, Guillaume Janot, Shai Kremer, Angèle Laissue, Miguel Leache, Sébastien Leseigneur, Jérôme Leuba, Sherrie Levine, Nicolas Lieber &amp; Virginie Otth, Patrice Loubon, Christian Lutz, Mirko Martin, Mass, Bjørn Melhus, Olivier Menanteau, Enrique Metinides, Gian Paolo Minelli, Francis Morandini, Gianni Motti, Uriel Orlow, Marco Poloni, Aurélie Pétrel, Sheng Qi, Koka Ramishvili, Jean Revillard, Reynold Reynolds, Andrea Robbins &amp; Max Becher, Juliette Russbach, Gilles Saussier, Christian Schwager, Bruno Serralongue, Cindy Sherman, Björn Siebert, Sebastián Skira, Jules Spinatsch, Clare Strand, Hiroshi Sugimoto, Sabine Tholen, Peter Tillessen, Catrine Val, Gilles Verneret, Jeff Wall, Martin Widmer, Akram Zaatari. Centre de la photographie – genève28, rue des BainsCH – 1205 Genèvewww.centrephotogeneve.ch ------------------------------------- BulbfictionCuratrice: Karine Tissot Avec:Christian Gonzenbach, Vincent Kohler, Franklin Chow, Thomas Flechtner, Koka Ramishvili, les frères Landry, Swann Thommen, Martin Widmer Du 1er juin 2013 au 21 juillet 2013.Vernissage le 1er juin, à l'occasion de la Nuit des Musées d'Yverdon-les-Bains et de la région. Exposition inaugurale du nouveau centre d'art d'Yverdon Centre d'art d'YverdonHôtel de VilleCase postale 1401 Yverdon-les-Bains -------------------------------------&nbsp; Commissariat pour un arbre #4Une proposition de Mathieu Mercier Jardin Botanique de BordeauxEsplanade Linné 33 100 BordeauxDu 18 mai au 30 juin 2013 Vernissage vendredi 17 mai à 18h Avec 74 nichoirs de : Boris Achour, Dominique Bailly, Elisabeth Ballet, Virginie Barré, Davide Bertocchi, Hervé Bezet, Clédat &amp; Petitpierre, Claude Closky, Anne Colomes, Emmanuel Combarel, John Cornu, Luis Da Rocha, Laurence Deleerssnyder, Marie Denis, Florence Doléac, Antoine Dorotte, Ludovic Duchâteau, Sammy Engramer, Avelina Fuentes, Sébastien Gouju, Clarence Guéna, Adrien Guillet, Pierre Grangé Pradéras, Sébastien Gschwind, Aïcha Hamu, Ibai Hernandorena, Armand Jalut, Gabriel Jones, Véronique Joumard, Laurent Le Deunff, Camille Le Houezec, Cécile Le Talec, Philippe Lepeut, Olivier Leroi, Gauthier Leroy, Nadia Lichtig, Stéphane Magnin, Dimitri Mallet, Emilie Maltaverne, Sophie Marthy Edward, Matthew McCaslin, Karine Meyffret, Nicolas Mussche, Serge Onnen, François Xavier Orsini, Bertrand Parinet, Bruno Peinado, Laurent Perbos, Renaud Perriches, Candice Pétrillo, Bertrand Planes, Serge Provost, Bruno Pype, Anne Cécile Ratsimbason, Simon Rippol-Hurier, Jérôme Robbe, Maxime Rossi, Sylvain Rousseau,Bernhard Rüdiger, Marion Sagon, Loup Sarion, Jeanne Susplugas, Taroop &amp; Glabel, Marc Thébauld, Xavier Theunis, Aldéric Trével, Mathias Tujague, Olivier Vadrot, Stéphane Vigny, Jocelyn Villemon, Amy Williams, Martin Widmer, Winshluss. ------------------------------------- Commissariat pour un arbre #3 Une proposition de Mathieu Mercier Vernissage jeudi 14 Février de 18h à 21h Stéphane Magnin, Nicolas Mussche, John Cornu, François Xavier Orsini, Emmanuel Combarel, Benjamin Rivière, Aldéric Trével, Aïcha Hamu,Adrien Guillet, Martin Widmer, Stéphane Vigny, Simon Rippol Hurier,Laurent Perbos, Gauthier Leroy, Dimitri Mallet, Claude Closky Collège des Bernardins20, rue de Poissy75005 Pariswww.collegesdesbernardins.fr ------------------------------------- Art Genève 201331.1.13 - 3.1.13 Galerie Lange + pultZürichStand A11 Palexpo CH-1218 Le Grand-Saconnex Tél. +41 (0)22 761 11 11 info@artgeneve13.chwww.artgeneve13.ch ------------------------------------- "SUPERAMAS" / La Cavalerie / Phase n°4 Du 24 février au 13 avril 2013 /Vernissage le samedi 23 février de 14h à 18h / Bruno Botella / Marie Cool &amp; Fabio Balducci / Bruno Jakob / Andrew Lord / Intégration en cours d'exposition : Sarah Lis / Pierre Vadi / ...Vernissage intermédiaire le samedi 16 mars de 14h à 18h /Finissage de Superamas le samedi 13 avril dès 18h30 / Curateurs: Arthur de Pury, Marie Villemin, Martin Widmer, Marie Léa Zwahlen CANCentre d'art contemporain de Neuchâtel37, rue des Moulins, 2000 Neuchâtel. ------------------------------------- "SUPERAMAS" / Technique et Sentiment / Phase n°3Vernissage : 16 novembre, 2012 17 nov 2012 au 21 fév 2013 Curateurs: Arthur de Pury, Marie Villemin, Martin Widmer, Marie Léa Zwahlen Dès le 16 nov :Bibliothèque Andreas Züst / Bibliothèque en mouvement / Un projet de Ariane Roth et Mara Züst / www.andreaszuest.netLa bibliothèque Andreas Züst sera ouverte au public du 17 novembre 2012 au 31 janvier 2013 Ein Buch bei Nacht – objets pour la bibliothèque Andreas Züst avec : Habib Ahmed Afsar / Ivo Mendes Barão Teixeira / Beni Bischof / Gabi Deutsch / Daniel Gafner / Mariano Gaich / Estelle Gassmann / Peter Hutter / Norbert Möslang / Un projet de Samuel Bänziger et Mara Züst / www.ebbn.ch Massimo Furlan &amp; Claire de Ribaupierre / Alexandra Leykauf / Beat Lippert / …Le même soir :lancement du livre Les héros de la pensée avec une performance héroïque de Baudouin de Jaer Par la suite : Développement de l'exposition en cours au CAN et épopée dans les grottes de Dampierre sur Loire (F), en collaboration avec Monstare_DPLG (www.monstrare.org) : Maxime Bondu / les frères Chapuisat / Markus Kummer / Bénédicte Le Pimpec / Beat Lippert / Benoît-Marie Moriceau / Arnaud Pearl / Guillaume Pellay / Équipe du CAN /... CANCentre d'art contemporain de Neuchâtel37, rue des Moulins, 2000 Neuchâtel. www.can.ch ------------------------------------- « Commissariat pour un arbre #2 » Curateur Mathieu Mercier(exposition collective)9 septembre et 16 septembre 20127.5 Club Paris ------------------------------------- Les Annales de la galerie Une (exposition collective)Du 28 juin au 14 juillet 2012Galerie Une Rue des Epancheurs 1Auvernier (ne)www.galerieune.ch ------------------------------------- "SUPERAMAS" / Phoenix Artificier / Phase n°119 mai - 14 juillet 2012 Artistes: Jérémy Chevalier, Philippe Därendinger avec Guy Meldem et Tatiana Rihs, Stephan Freivogel, Laurent Montaron, Matthieu Pilloud, Nicolas Provost,Marion Tampon-Lajarriette, Sebastien Verdon. Curateurs: Arthur de Pury, Marie Villemin, Martin Widmer, Marie Léa Zwahlen CANCentre d'art contemporain de Neuchâtel37, rue des Moulins, 2000 Neuchâtel. www.can.ch ------------------------------------- "Les cadeaux du présent" Avec Aleksandra Domanovic, David Maljkovic, Deimantas Narkevicius, Anri Sala. 25 juin – 24 juillet 2011Vernissage : vendredi 24 juin 2011 dès 18h30 Centre d'art contemporain de Neuchâtel37, rue des Moulins, 2000 Neuchâtel. ------------------------------------- "Môtiers 2011, sixième édition" Art en plein airDu 18 Juin au 18 septembre 2011.Môtiers, Val-de-Travers. www.artmotiers.ch ------------------------------------- "After Dark" curatrice Nathalie Herschdorfer Mathieu Bernard-Reymond, Bianca Brunner, collectif_fact, Matthieu Gafsou, Anne Golaz, Nicole Hametner, Brigitte Lustenberger, Yann Mingard, Annaïk Lou Pitteloud, Augustin Rebetez, Delphine Reist, Jules Spinatsch, Simon Tanner, Raffael Waldner, Martin Widmer. Du vendredi 4 mars au jeudi 21 avril 2011.Vernissage le vendredi 4 Mars à 19hLa Filature 20 allée Nathan KatzMulhouseFrance http://www.lafilature.org/fr/spectacles/liste-des-spectacles-2010-2011-expo31.html ------------------------------------- Martin Widmer "Phasma" Du 4 février au 19 mars 2011Vernissage le jeudi 3 Février à 18hGalerie UneRue des Epancheurs 1Auvernier (ne)www.galerieune.ch ------------------------------------- https://martinwidmer.com/Contact Mon, 04 Aug 2025 17:27:51 +0000 Martin Widmer https://martinwidmer.com/Contact https://martinwidmer.com/Works-selection Sun, 19 May 2019 18:10:16 +0000 Martin Widmer https://martinwidmer.com/Works-selection <img width="1372" height="2000" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/c50b06cf967a606d8f1a7ab32c17109d6efdc1df1260ff19807ac68ff3ba6a74/mwidmer_widmer_234.jpg" style="width: 421.734375px; height: 614.773141px;">Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” n°25, 2025<img width="1333" height="2000" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/d77f50f39d2cf87cd6c33a3bfcf28ee8f68b72092a49eb8871c4e4df9f5dc705/mwidmer_widmer_235_2.jpg" style="width: 421.734375px; height: 632.759752px;">Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” n°25, 2025<img width="1422" height="2000" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/78b609ba3151bee9b825af6bcf36706ec0db41305c10d7bd6ac1604f027507ba/mwidmer_widmer_237.jpg" style="width: 421.734375px; height: 593.156646px;">Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” n°11, 2024<img width="1333" height="2000" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/2f2dc919ea9fd0c609f690b8f4d7d41b5302b11de078e2cbd54d949d5a6c1761/_MG_4959w3-copie_light4.jpg" style="width: 421.734375px; height: 632.759752px;">Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” n°22, 2025<img width="2000" height="1333" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/35be4e093e346555cded1b5715e7b8146ae200b0fb409465b4669952056ae4d3/Sans-titre-6.jpg" style="width: 421.734375px; height: 281.085961px;">Martin Widmer, « Photographic_Protocol 22_9”, n°24, installation Crystal path project n°3, 2025<img width="2000" height="1333" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/e88997c91d72a8e167078a926c25bd7f0b4b795e232a8c345fb60b0b90bf1b90/work_rouesw3_rec_w-copie_lightlightvery.jpg" style="width: 421.734375px; height: 281.085961px;">Martin Widmer, « Photographic_Protocol 22_9”, n°24, installation Crystal path project n°3, 2025 <img width="1333" height="2000" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/eb992d0358a5710373289f5f050fc4b9067fbc9d83e16b8ec2d2e65ae66294a3/_MG_5200-3w_rec-copie_rec_light_site.jpg" style="width: 421.734375px; height: 632.759752px;">Martin Widmer, « Photographic_Protocol 22_9”, n°24, installation Crystal path project n°3, 2025 <img width="1372" height="2000" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/d36e9691a64b65f0c466ca19d2ed0ad3b7d17e224cb4bee52005334655a8b00a/5_mwidmer_cadre.jpg" style="width: 421.734375px; height: 614.773141px;">Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” n°23, 2025<img width="1600" height="1065" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/04dc7f0d9334b89cc582bdec533ace88f2b8c8e3a6ddb5f95f6e013b7551236a/mwidmer_p229_artgeneve1.jpg" style="width: 421.734375px; height: 280.716943px;"> Martin Widmer, “Photographic - Protocol 22_9”, installation, vue d’exposition, artgenève, stand CPG, 2024<img width="1372" height="2000" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/e58cf286592a7e9a157b6e54bfb04b66a24c265383bc6af188cc838e978ab1e4/slow_5.jpg" style="width: 421.734375px; height: 614.773141px;">Martin Widmer “Photographic - Protocol 22_9”, n°8, tirage jet d’encre, 100 x 150 cm, 2023<img width="1600" height="1065" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/bb8b0b28332fb7a6cbcf171305e889ec0133cd90c9e5322c3c78a2ada484cd29/martinwidmer_81169.jpg" style="width: 421.734375px; height: 280.716943px;">Martin Widmer, “Photographic - Protocol 22_9”, détail installation, vue d’exposition, artgenève, stand CPG, 2024<img width="1065" height="1600" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/0c9c4c63ff4a616991892e01e79115f7b64c8549672079c51232a489e157a1f3/martinwidmer1163.jpg" style="width: 421.734375px; height: 633.591549px;">Martin Widmer, “Photographic - Protocol 22_9”, détail installation, vue d’exposition, artgenève, stand CPG, 2024 <img width="1372" height="2000" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/11dcff2302f8cb55e80288b93a8caf28eb34594c3f6bc47e6c6b9b08e6d03587/mw_p_am_2.jpg" style="width: 421.734375px; height: 614.773141px;">Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” n°21, Unseen Amsterdam, 2024 <img width="5616" height="3744" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/a2db2dee597433bf67a76de5b437e414b1ee3f78da0b03ab10266f9f59ce0e8e/mwidmer_MG_4141_2.jpg" style="width: 421.734375px; height: 281.15625px;">Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9”&nbsp; Crystal path project Installation n°1, Unseen Amsterdam, 2024 <img width="1334" height="2000" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/3d2ef088f0f0f3717fedae64c4d026f1d80936af04a88031bc9bc0b7f4787e26/mwidmer_unseen31-copie.jpg" style="width: 421.734375px; height: 632.28542px;">Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” Crystal path projet Installation n°1, Unseen Amsterdam, 2024<img width="1372" height="2000" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/4c16ddd9985aff8b618482b007ab94421d3474245e67b0ccfbd5fb7959587fc3/mw_p_am_3_2.jpg" style="width: 421.734375px; height: 614.773141px;"> Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” n°22, 2024 <img width="2000" height="3000" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/6b4179c8623ae83186a0102da3b85f506f92b697644276456f3980e86be9c5a1/mw_MG_4258copie2.jpg" style="width: 421.734375px; height: 632.601563px;">Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” Crystal path projet Installation n°1, Unseen Amsterdam, 2024 <img width="1800" height="1227" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/cb8eefaacdba5d0ae8bf88e4b608593806b463c936753d649f18a7d5f23c5ffa/martinwidmer_cp_04.jpg" style="width: 421.734375px; height: 287.482266px;">Martin Widmer, “Photographic - Protocol 22_9”n°7, vue d’exposition, DOC, Paris, 2023<img width="1333" height="2000" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/ff5f97412dfa90e58adfa19d1c51895d16f77b5058aa8696b5290ee912056854/martinwidmer_photoforum11.jpg" style="width: 421.734375px; height: 632.759752px;">Martin Widmer, “Photographic - Protocol 22_9”, texte. vue d’exposition, Photoforum Bienne, 2021<img width="1400" height="933" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/c8d9887e24d84155d4d817aeb18ec8944ac1758cacf7a73182c548763d1fcd03/martinwidmer_photoforum3.jpg" style="width: 421.734375px; height: 281.055837px;">Martin Widmer, “Photographic - Protocol 22_9”, vue d’exposition, Photoforum Bienne, 2021<img width="800" height="1200" src="//freight.cargo.site/w/800/q/94/i/68f994a8b35278d530b222516b143596c63442a9dcef82461bcb4da214417ccd/martinwidmer_text.jpg" style="width: 421.734375px; height: 632.601563px;">Martin Widmer, “Photographic - Protocol 22_9”, texte, vue d’exposition, Photoforum Bienne, 2021 <img width="3744" height="5616" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/1a8574382a40567e5d450e352410641be4947640712067368378e2c887550620/mwidmer_t1.jpg" style="width: 421.734375px; height: 632.601563px;">Martin Widmer, Crystal path project n°4, Tower n°1, 2025<img width="1333" height="2000" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/9d01c53765139487ba06e4149ad68bb692b9b8c599021b8c58dffbfff0283296/mwidmer_t1_4.jpg" style="width: 421.734375px; height: 632.759752px;">Martin Widmer, Crystal path project n°4, Tower n°1, detail, 2025 <img width="5616" height="3744" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/76adf433baf9633cb41fadecfd55d5628c7e1770961ff07331623f86508f21bf/mwidmer_t1_2.jpg" style="width: 421.734375px; height: 281.15625px;">Martin Widmer, Crystal path project n°4, Tower n°1, detail, 2025 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++<img width="1229" height="1800" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/54e64ded6b1aeef51b754978b45388c48fa5c788a1ac63011b7c44d40908075f/martinwidmer_er_12.jpg" style="width: 421.734375px; height: 617.67443px;">Martin Widmer “Erased photograph”, n°17, tirage jet d’encre, 100 x 150 cm, 2019<img width="1800" height="1200" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/3d61b321ae0299f262097788ef0e64d1000c6e1005e16d17ece56d1046cccd9e/martinwidmer_cp_111.jpg" style="width: 421.734375px; height: 281.15625px;">Martin Widmer “Crystal paths”, n°5, tirage jet d’encre, &nbsp;70 x 100 cm, 2019 <img width="800" height="1129" src="//freight.cargo.site/w/800/q/94/i/e8e9e7f433912fb823d631c0973a530c4c51cbe98e93d2f3e23a8e431f0b2dc0/xxxx25.jpg" style="width: 421.734375px; height: 595.172637px;">Martin Widmer “Transfered photograph”, n°3, (encre, carton, colle, scotch), 2017<img width="1600" height="1080" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/027665d9dbf905838c6104ddf9a322b5cf62e4d01a8aec601b92b736c7224e33/martinwidmer_or_1.jpg" style="width: 421.734375px; height: 284.670703px;"> Martin Widmer “Photographic - Protocol 22_9”, n°7, tirage jet d’encre, &nbsp;150 x 100 cm, 2019<img width="1232" height="1800" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/b3efaf2776561a77093b78b66e34847cc5d362228e1419c43823dfe63363b14e/martinwidmer_erased_75.jpg" style="width: 421.734375px; height: 616.170353px;"> Martin Widmer “Erased photograph”, n°17, tirage jet d’encre, 100 x 150 cm, 2019<img width="1604" height="1453" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/a4edc968cd31a0344394a6d544b17c8288688e989d66dcd4663d32a20cf4908a/martinwidmer_ens1.jpg" style="width: 421.734375px; height: 382.032448px;">Martin Widmer, vue d’exposition, 2019<img width="1289" height="1800" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/80cffef1441e9a068e1fb2f826a99c8f85900871738735451c025df6d2b746c4/martinwidmer_tr2.jpg" style="width: 421.734375px; height: 588.923099px;">Martin Widmer “Transfered photograph”, n°2, (encre, carton, colle, scotch), 2017<img width="1333" height="1802" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/21c5d7ba91f5db5c49f8a9f132557eb7495cfb55498141a0f45734002f40a37b/martinwidmer_b1.jpg" style="width: 421.734375px; height: 570.116537px;">Martin Widmer “sans titre”, n°2, (emballage plastique, carton, tirages jet d’encre), 40 x 50 cm, 2018<img width="1239" height="863" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/009acd419d8c566f4fee4d9189167e7db191b3b40574d10c043b742255fed18e/martinwidmer.jpg" style="width: 421.734375px; height: 293.750416px;">Martin Widmer “Crystal paths”, n°5, inkjet print, &nbsp;70 x 100 cm, 2023<img width="1800" height="1199" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/678526b2ed68ee7ec475dc38a38a7c8c7e7ea71ded68628274a9fb2a991d1800/martinwidmer_cp_222.jpg" style="width: 421.734375px; height: 280.921953px;">Martin Widmer “Crystal paths”, n°12, tirage jet d’encre, 67 x 100 cm, 2019<img width="1334" height="2000" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/b7711464888381bb18e49e7608bb9847f3015d3df9e4a07a2811d684523b0cd4/martinwidmer_46.jpg" style="width: 421.734375px; height: 632.28542px;">Martin Widmer “Sans titre”, n°2, (carton, résidus d’atelier, colle, scotch), 2017<img width="1313" height="1707" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/a30b6a79bf33adec2fe1563bfe2eb25c4fb54e131bc7cec1cf41e55b90cfefb0/martinwidmer2.jpg" style="width: 421.734375px; height: 548.286807px;">Martin Widmer “Sans titre”, n°19, (tirage jet d’encre, carton, emballage, scotch), 2017<img width="1800" height="1198" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/be444460a06b86e7883d5dd9b862bbbe2e4a389906f61bf17485163288b18c3c/martinwidmer_cp_34.jpg" style="width: 421.734375px; height: 280.687656px;">Martin Widmer “Photographic- Protocol 22_9”, n°32,&nbsp; 2023<img width="900" height="1282" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/1252acb3193dfc7f6031ec716430de2a3a2e6e26ce8614574dfeb3a16ffde7fe/empire.jpeg" style="width: 421.734375px; height: 600.737188px;">Martin Widmer, “empire”, poésies, lecture, radio DUU, Paris, 2021<img width="1369" height="2000" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/62c571ec1514fa8583edf823ef8b6c4c130cdf28f57618c40882a943db103e19/martinwidmer_erased_53.jpg" style="width: 421.734375px; height: 616.120343px;">Martin Widmer “Erased photograph”, n°17, 100 x 150 cm, 2019++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++<img width="828" height="1200" src="//freight.cargo.site/w/828/q/75/i/ed59c9fd1aeae81a9a0cc05c3bb81d28cf0e2eae41d9c19cfa4380f7908512cd/martinwidmer_er3.jpg" style="width: 421.734375px; height: 611.209239px;">Martin Widmer “Erased photograph” N°4, 2017<img width="2000" height="1331" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/f6ab99975ff576b433bfcc220fee307b6c03a0a65e9dcd98c71322e0a04c6f98/3_martinwidmer_8203.jpg" style="width: 421.734375px; height: 280.664227px;">Martin Widmer “Erased photograph” N°4, et texte, 2017<img width="2000" height="1333" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/8cd2d32413fcfb504e496d9de6b59db70a0689db80129b6d6cfae30a4b18d7a6/2_martinwidmer_2700_3.jpg" style="width: 421.734375px; height: 281.085961px;"> Martin Widmer, "La figure du héros en question (le principe d'inconsistance)", Le Labo, Genève, 2017<img width="2000" height="1330" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/1a93e89068bf14c59ec93cb380a90e55ebb595e519448d55a2f03963d4481676/2_martinwidmer_ambiguite.jpg" style="width: 421.734375px; height: 280.453359px;">Martin Widmer, Objet VII “Miroir” n°6, tirage jet d’encre, 100 x 150 cm, 2016<img width="2000" height="3006" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/7001aba66d097227f4269ecf7bfca8f5801895032abd88631c29c40faca7ff61/3_martinwidmer_ambiguite.jpg" style="width: 421.734375px; height: 633.866766px;">Martin Widmer, Objet VII “Miroir” n°6, tirage jet d’encre, 100 x 150 cm, 2016<img width="2000" height="1331" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/728d96b0ba9e2ec194db8c9d6e3e41edf4c54e82d6e8e7da628061254bcb1da1/5_martinwidmer_ambiguite.jpg" style="width: 421.734375px; height: 280.664227px;">Martin Widmer, Objet VII “Miroir” n°2 - V2, tirage jet d’encre, 100 x 150 cm, 2016<img width="1439" height="2000" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/5034bd5f7fa3e49e918ee17f0b7f459f6013be9ed40ad7cbbacd421c08dbcc27/6_martinwidmer_ambiguite.jpg" style="width: 421.734375px; height: 586.149236px;">Martin Widmer, Objet VII “Miroir” n°2 - V2, tirage jet d’encre, 100 x 150 cm, 2016<img width="1333" height="2000" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/7f0aebaf363d2861422ff77ba5e6536058809c8f0e0df4616d2f32df1334d943/11_martinwidmer_ambiguite.jpg" style="width: 421.734375px; height: 632.759752px;">Martin Widmer, Objet VII “Miroir” n°2 - V2, détail, 2016<img width="2000" height="1334" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/11e8cda38bb64ad1bd3586b69a52d1e5887b098903508e5c412d0a72173adf14/10_martinwidmer_ambiguite.jpg" style="width: 421.734375px; height: 281.296828px;">Martin Widmer, “L’Ambiguïté où la Morte Inoubliée”, texte,“Construction du dos quatre : sertir”, tirage jet d’encre effacé à l’acétone, 2016<img width="1939" height="2909" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/1b204e74ee3c67692aa18866945fc978678dc4838860b48d9693e1cac8733000/12_martinwidmer_ambiguite.jpg" style="width: 421.734375px; height: 632.710313px;">Martin Widmer, Objet VII “Miroir” n°2 - V2, tirage jet d’encre effacé à l’acétone, tirages jet d’encre, 2016<img width="2000" height="1333" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/04da97ce58a0622d23fdc0a6b5eedcfcf5c17035075acba2316a86647edb48bd/14_martinwidmer_ambiguite.jpg" style="width: 421.734375px; height: 281.085961px;">Martin Widmer, “L’Ambiguïté où la Morte Inoubliée”, textes, barre métallique, tirage jet d’encre, verres, 2016<img width="1500" height="1001" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/299ed6d313e92aa30727e30fd8b8b5b2fe4ee59111e1ddce8d98ddea9f697edf/martinwidmerlectures.jpg" style="width: 421.734375px; height: 281.437406px;">Martin Widmer, “L’Ambiguïté où la Morte Inoubliée”, lecture, 2016<img width="2000" height="1331" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/9bf575957173c6bbd4dadf3b989c14d8086966f44c1368bd6d77ad4c4adf214f/14_martinwidmer_28300.jpg" style="width: 421.734375px; height: 280.664227px;">Martin Widmer, "La figure du héros en question (le principe d'inconsistance)", Le Labo, Genève, 2017<img width="799" height="1200" src="//freight.cargo.site/w/799/q/94/i/2c3114e8850e1193242e7e5664b90efd5c7ede8f78a14b35a5ca79d3e32f5b55/martinwidmer_whoooshh_12.jpg" style="width: 421.734375px; height: 633.393304px;"> Martin Widmer “Green k.l.”, 2015 <img width="700" height="467" src="//freight.cargo.site/w/700/q/94/i/d829083cedeb42a6b59e59216f45d57672b3ce28380d72b9f065850faf0784c4/martin_widmer_whooshh.jpg" style="width: 421.734375px; height: 281.357076px;"> Martin Widmer “Annexe Plan”, détail, 2015 <img width="600" height="900" src="//freight.cargo.site/w/600/q/94/i/ac5470040c9f67b9d8fe6068b7e4c73efdad160386b139b034fffc544cdcceac/martin_widmer_purple.jpg" style="width: 421.734375px; height: 632.601563px;">Martin Widmer Présence II ”Le Grand Sans-abri", détail, 2016<img width="800" height="1200" src="//freight.cargo.site/w/800/q/94/i/1361f113f45ede8712c6a3d5f68e9612e555939a97533b7ced4305f131abe394/martinwidmer_milan.jpg" style="width: 421.734375px; height: 632.601563px;"> Martin Widmer Présence II ”Le Grand Sans-abri", 2016<img width="1200" height="799" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/efb081c77b2d47d6063f78766755351d6a3b9e6edee474f4d7b45fe5bd54958c/martinwidmer_whoooshh_9.jpg" style="width: 421.734375px; height: 280.804805px;">Martin Widmer “Annexe Plan”, “WHOOSHH” texte, 2015 <img width="1200" height="799" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/d3c30dfd621307d963c36390e1d74243643b2682e7c7de98558f8f3d28eea2f6/martinwidmer_whoooshh_10.jpg" style="width: 421.734375px; height: 280.804805px;"> Martin Widmer, exposition “WHOOSHH”, galerie Truth and Consequences, Genève, 2015 <img width="799" height="1200" src="//freight.cargo.site/w/799/q/94/i/acc994a604f9c24919eab7d2758443f96de96528e18c06e112938320c8edf3f9/martinwidmer_whoooshh_11.jpg" style="width: 421.734375px; height: 633.393304px;">Martin Widmer “Rain”, 2015<img width="2000" height="1333" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/d8ba8fb88e9850cfa62ea12fc4f4e5446ffac7ac97814dfe41cf89e8561e869b/7_martinwidmer_ambiguite.jpg" style="width: 421.734375px; height: 281.085961px;">Martin Widmer, Objet VII “Miroir” n°2 - V2, tirage jet d’encre, 100 x 150 cm, 2016<img width="1333" height="2000" src="//freight.cargo.site/w/900/q/75/i/3ba0edc42bade6e13ecb014053ae58c74d74b431425a3d0bef357f0e5181471d/8_martinwidmer_ambiguite.jpg" style="width: 421.734375px; height: 632.759752px;"> Martin Widmer, Objet VII “Miroir” n°1 - V3 , détail, 2016 ...Martin Widmer, “Protocole 22_9”n°13. exhibition view, Centre de la photographie Geneva, 2024 <img width="1372" height="2000" width_o="1372" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d36e9691a64b65f0c466ca19d2ed0ad3b7d17e224cb4bee52005334655a8b00a/5_mwidmer_cadre.jpg" data-mid="239548701" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d36e9691a64b65f0c466ca19d2ed0ad3b7d17e224cb4bee52005334655a8b00a/5_mwidmer_cadre.jpg" />Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” n°23, 2025 <img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/35be4e093e346555cded1b5715e7b8146ae200b0fb409465b4669952056ae4d3/Sans-titre-6.jpg" data-mid="239548694" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/35be4e093e346555cded1b5715e7b8146ae200b0fb409465b4669952056ae4d3/Sans-titre-6.jpg" />Martin Widmer, « Photographic_Protocol 22_9”, n°24, installation Crystal path project n°3, 2025 <img width="1333" height="2000" width_o="1333" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2f2dc919ea9fd0c609f690b8f4d7d41b5302b11de078e2cbd54d949d5a6c1761/_MG_4959w3-copie_light4.jpg" data-mid="239548698" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2f2dc919ea9fd0c609f690b8f4d7d41b5302b11de078e2cbd54d949d5a6c1761/_MG_4959w3-copie_light4.jpg" />Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” n°22, 2025 <img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e88997c91d72a8e167078a926c25bd7f0b4b795e232a8c345fb60b0b90bf1b90/work_rouesw3_rec_w-copie_lightlightvery.jpg" data-mid="239548700" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e88997c91d72a8e167078a926c25bd7f0b4b795e232a8c345fb60b0b90bf1b90/work_rouesw3_rec_w-copie_lightlightvery.jpg" />Martin Widmer, « Photographic_Protocol 22_9”, n°24, installation Crystal path project n°3, 2025 <img width="1333" height="2000" width_o="1333" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/eb992d0358a5710373289f5f050fc4b9067fbc9d83e16b8ec2d2e65ae66294a3/_MG_5200-3w_rec-copie_rec_light_site.jpg" data-mid="239548699" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/eb992d0358a5710373289f5f050fc4b9067fbc9d83e16b8ec2d2e65ae66294a3/_MG_5200-3w_rec-copie_rec_light_site.jpg" />Martin Widmer, « Photographic_Protocol 22_9”, n°24, installation Crystal path project n°3, 2025 <img width="1372" height="2000" width_o="1372" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/11dcff2302f8cb55e80288b93a8caf28eb34594c3f6bc47e6c6b9b08e6d03587/mw_p_am_2.jpg" data-mid="223079621" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/11dcff2302f8cb55e80288b93a8caf28eb34594c3f6bc47e6c6b9b08e6d03587/mw_p_am_2.jpg" />Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” n°21, Unseen Amsterdam, 2024 <img width="5616" height="3744" width_o="5616" height_o="3744" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a2db2dee597433bf67a76de5b437e414b1ee3f78da0b03ab10266f9f59ce0e8e/mwidmer_MG_4141_2.jpg" data-mid="223079623" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a2db2dee597433bf67a76de5b437e414b1ee3f78da0b03ab10266f9f59ce0e8e/mwidmer_MG_4141_2.jpg" />Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9”&nbsp; Crystal path project Installation n°1, Unseen Amsterdam, 2024 <img width="1334" height="2000" width_o="1334" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3d2ef088f0f0f3717fedae64c4d026f1d80936af04a88031bc9bc0b7f4787e26/mwidmer_unseen31-copie.jpg" data-mid="223079622" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3d2ef088f0f0f3717fedae64c4d026f1d80936af04a88031bc9bc0b7f4787e26/mwidmer_unseen31-copie.jpg" />Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” Crystal path projet Installation n°1, Unseen Amsterdam, 2024<img width="1372" height="2000" width_o="1372" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4c16ddd9985aff8b618482b007ab94421d3474245e67b0ccfbd5fb7959587fc3/mw_p_am_3_2.jpg" data-mid="223079624" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4c16ddd9985aff8b618482b007ab94421d3474245e67b0ccfbd5fb7959587fc3/mw_p_am_3_2.jpg" /> Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9”&nbsp; &nbsp; ” n°22, 2024 <img width="2000" height="3000" width_o="2000" height_o="3000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6b4179c8623ae83186a0102da3b85f506f92b697644276456f3980e86be9c5a1/mw_MG_4258copie2.jpg" data-mid="223079625" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6b4179c8623ae83186a0102da3b85f506f92b697644276456f3980e86be9c5a1/mw_MG_4258copie2.jpg" />Martin Widmer, "Photographic - Protocol 22_9” Crystal path projet, installation n°1, Unseen Amsterdam, 2024 <img width="3744" height="5616" width_o="3744" height_o="5616" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1a8574382a40567e5d450e352410641be4947640712067368378e2c887550620/mwidmer_t1.jpg" data-mid="239548695" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1a8574382a40567e5d450e352410641be4947640712067368378e2c887550620/mwidmer_t1.jpg" />Martin Widmer, Crystal path project n°4, Tower n°1, 2025 <img width="1333" height="2000" width_o="1333" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9d01c53765139487ba06e4149ad68bb692b9b8c599021b8c58dffbfff0283296/mwidmer_t1_4.jpg" data-mid="239548696" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9d01c53765139487ba06e4149ad68bb692b9b8c599021b8c58dffbfff0283296/mwidmer_t1_4.jpg" />Martin Widmer, Crystal path project n°4, Tower n°1, detail, 2025 <img width="5616" height="3744" width_o="5616" height_o="3744" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/76adf433baf9633cb41fadecfd55d5628c7e1770961ff07331623f86508f21bf/mwidmer_t1_2.jpg" data-mid="239548697" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/76adf433baf9633cb41fadecfd55d5628c7e1770961ff07331623f86508f21bf/mwidmer_t1_2.jpg" />Martin Widmer, Crystal path project n°4, Tower n°1, detail, 2025 <img width="1600" height="1065" width_o="1600" height_o="1065" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/04dc7f0d9334b89cc582bdec533ace88f2b8c8e3a6ddb5f95f6e013b7551236a/mwidmer_p229_artgeneve1.jpg" data-mid="206892297" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/04dc7f0d9334b89cc582bdec533ace88f2b8c8e3a6ddb5f95f6e013b7551236a/mwidmer_p229_artgeneve1.jpg" /> Martin Widmer, “Photographic - Protocol 22_9””, installation, exhibition view, artgenève, stand CPG, Geneva 2024 <img width="1372" height="2000" width_o="1372" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e58cf286592a7e9a157b6e54bfb04b66a24c265383bc6af188cc838e978ab1e4/slow_5.jpg" data-mid="44048007" border="0" 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Martin Widmer “Crystal paths”, n°5, inkjet print, &nbsp;70 x 100 cm, 2019 <img width="800" height="1129" width_o="800" height_o="1129" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e8e9e7f433912fb823d631c0973a530c4c51cbe98e93d2f3e23a8e431f0b2dc0/xxxx25.jpg" data-mid="44047998" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/e8e9e7f433912fb823d631c0973a530c4c51cbe98e93d2f3e23a8e431f0b2dc0/xxxx25.jpg" /> Martin Widmer “Transfered photograph”, n°3, (ink, cardboard, glue, tape), 2017 <img width="1600" height="1080" width_o="1600" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/027665d9dbf905838c6104ddf9a322b5cf62e4d01a8aec601b92b736c7224e33/martinwidmer_or_1.jpg" data-mid="44048004" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/027665d9dbf905838c6104ddf9a322b5cf62e4d01a8aec601b92b736c7224e33/martinwidmer_or_1.jpg" /> Martin Widmer “Photographic- Protocol 22_9”, n°7, inkjet print, &nbsp;150 x 100 cm, 2019 <img width="1232" height="1800" width_o="1232" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b3efaf2776561a77093b78b66e34847cc5d362228e1419c43823dfe63363b14e/martinwidmer_erased_75.jpg" data-mid="44047995" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b3efaf2776561a77093b78b66e34847cc5d362228e1419c43823dfe63363b14e/martinwidmer_erased_75.jpg" /> Martin Widmer “Erased photographs”, n°17, inkjet print, 100 x 150 cm, 2019 <img width="1604" height="1453" width_o="1604" height_o="1453" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a4edc968cd31a0344394a6d544b17c8288688e989d66dcd4663d32a20cf4908a/martinwidmer_ens1.jpg" data-mid="44048003" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a4edc968cd31a0344394a6d544b17c8288688e989d66dcd4663d32a20cf4908a/martinwidmer_ens1.jpg" /> Martin Widmer, exhibition view, 2019 <img width="1369" height="2000" width_o="1369" height_o="2000" 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data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/21c5d7ba91f5db5c49f8a9f132557eb7495cfb55498141a0f45734002f40a37b/martinwidmer_b1.jpg" data-mid="44047988" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/21c5d7ba91f5db5c49f8a9f132557eb7495cfb55498141a0f45734002f40a37b/martinwidmer_b1.jpg" /> Martin Widmer “sans titre”, n°2, (plastic packaging, cardboard, inkjet prints), 40 x 50 cm, 2018 <img width="1239" height="863" width_o="1239" height_o="863" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9780669087eda133e68221e8d64993d6f14339bf9cf3990670c6ecd09cd501bf/martinwidmercrystalpaths2.jpg" data-mid="118917365" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9780669087eda133e68221e8d64993d6f14339bf9cf3990670c6ecd09cd501bf/martinwidmercrystalpaths2.jpg" /> Martin Widmer “Crystal paths”, n°5, inkjet print, &nbsp;70 x 100 cm, 2021 <img width="1334" height="2000" width_o="1334" height_o="2000" 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src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1a93e89068bf14c59ec93cb380a90e55ebb595e519448d55a2f03963d4481676/2_martinwidmer_ambiguite.jpg" /> Martin Widmer, Object VII “Miror” n°6, inkjet print, 100 x 150 cm, 2016 <img width="2000" height="3006" width_o="2000" height_o="3006" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7001aba66d097227f4269ecf7bfca8f5801895032abd88631c29c40faca7ff61/3_martinwidmer_ambiguite.jpg" data-mid="44047980" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7001aba66d097227f4269ecf7bfca8f5801895032abd88631c29c40faca7ff61/3_martinwidmer_ambiguite.jpg" /> Martin Widmer, Object VII “Miror” n°6, inkjet print, 100 x 150 cm, 2016 <img width="2000" height="1331" width_o="2000" height_o="1331" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/728d96b0ba9e2ec194db8c9d6e3e41edf4c54e82d6e8e7da628061254bcb1da1/5_martinwidmer_ambiguite.jpg" data-mid="44047982" border="0" 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src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7f0aebaf363d2861422ff77ba5e6536058809c8f0e0df4616d2f32df1334d943/11_martinwidmer_ambiguite.jpg" /> Martin Widmer, Object VII “Miror” n°2 - V2, detail, 2016 <img width="2000" height="1334" width_o="2000" height_o="1334" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/11e8cda38bb64ad1bd3586b69a52d1e5887b098903508e5c412d0a72173adf14/10_martinwidmer_ambiguite.jpg" data-mid="44047977" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/11e8cda38bb64ad1bd3586b69a52d1e5887b098903508e5c412d0a72173adf14/10_martinwidmer_ambiguite.jpg" />Martin Widmer, “L’Ambiguïté où la Morte Inoubliée”, text,“Construction du dos quatre : sertir ”, inkjet print erased with acetone, 2016 <img width="1939" height="2909" width_o="1939" height_o="2909" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1b204e74ee3c67692aa18866945fc978678dc4838860b48d9693e1cac8733000/12_martinwidmer_ambiguite.jpg" data-mid="44047968" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1b204e74ee3c67692aa18866945fc978678dc4838860b48d9693e1cac8733000/12_martinwidmer_ambiguite.jpg" /> Martin Widmer, Objet VII “Miroir” n°2 - V2, inkjet print erased with acetone, inkjet prints, 2016 <img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/04da97ce58a0622d23fdc0a6b5eedcfcf5c17035075acba2316a86647edb48bd/14_martinwidmer_ambiguite.jpg" data-mid="44047976" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/04da97ce58a0622d23fdc0a6b5eedcfcf5c17035075acba2316a86647edb48bd/14_martinwidmer_ambiguite.jpg" /> Martin Widmer, “L’Ambiguïté où la Morte Inoubliée”, texts, metal bar, inkjet print, glasses, 2016 <img width="1500" height="1001" width_o="1500" height_o="1001" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/299ed6d313e92aa30727e30fd8b8b5b2fe4ee59111e1ddce8d98ddea9f697edf/martinwidmerlectures.jpg" data-mid="118037731" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/299ed6d313e92aa30727e30fd8b8b5b2fe4ee59111e1ddce8d98ddea9f697edf/martinwidmerlectures.jpg" /> Martin Widmer, “L’Ambiguïté où la Morte Inoubliée”, reading, 2016 <img width="2000" height="1331" width_o="2000" height_o="1331" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9bf575957173c6bbd4dadf3b989c14d8086966f44c1368bd6d77ad4c4adf214f/14_martinwidmer_28300.jpg" data-mid="44047963" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9bf575957173c6bbd4dadf3b989c14d8086966f44c1368bd6d77ad4c4adf214f/14_martinwidmer_28300.jpg" /> Martin Widmer, "La figure du héros en question (le principe d'inconsistance)", Le Labo, Geneva, 2017 <img width="799" height="1200" width_o="799" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2c3114e8850e1193242e7e5664b90efd5c7ede8f78a14b35a5ca79d3e32f5b55/martinwidmer_whoooshh_12.jpg" data-mid="44047979" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/799/i/2c3114e8850e1193242e7e5664b90efd5c7ede8f78a14b35a5ca79d3e32f5b55/martinwidmer_whoooshh_12.jpg" /> Martin Widmer “Green k.l.”, 2015 <img width="700" height="467" width_o="700" height_o="467" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d829083cedeb42a6b59e59216f45d57672b3ce28380d72b9f065850faf0784c4/martin_widmer_whooshh.jpg" data-mid="44047969" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/700/i/d829083cedeb42a6b59e59216f45d57672b3ce28380d72b9f065850faf0784c4/martin_widmer_whooshh.jpg" /> Martin Widmer “Annexe Plan”, detail, 2015 <img width="600" height="900" width_o="600" height_o="900" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ac5470040c9f67b9d8fe6068b7e4c73efdad160386b139b034fffc544cdcceac/martin_widmer_purple.jpg" data-mid="44047972" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/600/i/ac5470040c9f67b9d8fe6068b7e4c73efdad160386b139b034fffc544cdcceac/martin_widmer_purple.jpg" />Martin Widmer Présence II ”Le Grand Sans-abri", detail, 2016 <img width="800" height="1200" width_o="800" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1361f113f45ede8712c6a3d5f68e9612e555939a97533b7ced4305f131abe394/martinwidmer_milan.jpg" data-mid="44047965" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/800/i/1361f113f45ede8712c6a3d5f68e9612e555939a97533b7ced4305f131abe394/martinwidmer_milan.jpg" /> Martin Widmer Présence II ”Le Grand Sans-abri", 2016 <img width="1200" height="799" width_o="1200" height_o="799" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/efb081c77b2d47d6063f78766755351d6a3b9e6edee474f4d7b45fe5bd54958c/martinwidmer_whoooshh_9.jpg" data-mid="44047973" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/efb081c77b2d47d6063f78766755351d6a3b9e6edee474f4d7b45fe5bd54958c/martinwidmer_whoooshh_9.jpg" /> Martin Widmer “Annexe Plan”, “WHOOSHH” text, 2015 <img width="1200" height="799" width_o="1200" height_o="799" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d3c30dfd621307d963c36390e1d74243643b2682e7c7de98558f8f3d28eea2f6/martinwidmer_whoooshh_10.jpg" data-mid="44047966" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d3c30dfd621307d963c36390e1d74243643b2682e7c7de98558f8f3d28eea2f6/martinwidmer_whoooshh_10.jpg" /> Martin Widmer, exposition “WHOOSHH”, Truth and Consequences Gallery, Geneva, 2015 <img width="799" height="1200" width_o="799" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/acc994a604f9c24919eab7d2758443f96de96528e18c06e112938320c8edf3f9/martinwidmer_whoooshh_11.jpg" data-mid="44047967" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/799/i/acc994a604f9c24919eab7d2758443f96de96528e18c06e112938320c8edf3f9/martinwidmer_whoooshh_11.jpg" /> Martin Widmer “Rain”, 2015 <img width="2000" height="1333" width_o="2000" height_o="1333" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d8ba8fb88e9850cfa62ea12fc4f4e5446ffac7ac97814dfe41cf89e8561e869b/7_martinwidmer_ambiguite.jpg" data-mid="44047960" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d8ba8fb88e9850cfa62ea12fc4f4e5446ffac7ac97814dfe41cf89e8561e869b/7_martinwidmer_ambiguite.jpg" /> Martin Widmer, Object VII “Miror“ n°2 - V2, tirage jet d’encre, 100 x 150 cm, 2016 <img width="1333" height="2000" width_o="1333" height_o="2000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3ba0edc42bade6e13ecb014053ae58c74d74b431425a3d0bef357f0e5181471d/8_martinwidmer_ambiguite.jpg" data-mid="44047970" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3ba0edc42bade6e13ecb014053ae58c74d74b431425a3d0bef357f0e5181471d/8_martinwidmer_ambiguite.jpg" /> Martin Widmer, Object VII “Miror” n°1 - V3 , detail, 2016 <img width="392" height="550" width_o="392" height_o="550" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/75a56eb6d5cc812ab1013ee5875a9152605429eea3b2b5c5fa21bc37d09050dd/sun3_.jpg" data-mid="44047962" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/392/i/75a56eb6d5cc812ab1013ee5875a9152605429eea3b2b5c5fa21bc37d09050dd/sun3_.jpg" /> Martin Widmer, “Here comes the sun” n°09, lambda print, 100x 150 cm, 2008 <img width="833" height="1100" width_o="833" height_o="1100" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c2c3fbf0e48d87ceffa7acb93bc83b4f173228563bc9530574d748e8653ae736/Martin_Widmer_sun.jpg" data-mid="44047974" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/833/i/c2c3fbf0e48d87ceffa7acb93bc83b4f173228563bc9530574d748e8653ae736/Martin_Widmer_sun.jpg" /> Martin Widmer, “Here comes the sun” n°15, lambda print, 100x 150 cm, 2008 <img width="1024" height="682" width_o="1024" height_o="682" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0097d74e6be399fd0ee3959a76688335cd53476c532b5e3d5cc2769dd4be2c98/martinwidmer_sun.jpg" data-mid="44047964" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0097d74e6be399fd0ee3959a76688335cd53476c532b5e3d5cc2769dd4be2c98/martinwidmer_sun.jpg" /> Martin Widmer, “Here comes the sun”, Samy Abraham Gallery, Paris, 2013 <img width="1200" height="800" width_o="1200" height_o="800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5cca78cd6cb87d583c19dbf57a5631b3a5e9c4adceeed7a811d6885959d89c0a/Martin_Widmer_samy_abraham.jpg" data-mid="44047975" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5cca78cd6cb87d583c19dbf57a5631b3a5e9c4adceeed7a811d6885959d89c0a/Martin_Widmer_samy_abraham.jpg" /> Martin Widmer, “Here comes the sun”, with Bruno Jakob (first plan), Samy Abraham Gallery, Paris, 2013 <img width="667" height="1000" width_o="667" height_o="1000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/11d1fdf56be4f421bf46207c9e50cecf2545108b3e30790053c61b514be07342/_MG_8504_p.jpg" data-mid="44047961" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/667/i/11d1fdf56be4f421bf46207c9e50cecf2545108b3e30790053c61b514be07342/_MG_8504_p.jpg" /> Martin Widmer, Object V “Phasma” n°7, 2010 ... https://martinwidmer.com/Texts-selection Sun, 19 May 2019 18:31:35 +0000 Martin Widmer https://martinwidmer.com/Texts-selection <img width="1200" height="799" width_o="1200" height_o="799" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1a0ce6d3749a6167985296daaaf4e04ae1f7edd1ffd5e40c64d864cf746180e5/martinwidmer_L1077703_3.jpg" data-mid="44050002" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1a0ce6d3749a6167985296daaaf4e04ae1f7edd1ffd5e40c64d864cf746180e5/martinwidmer_L1077703_3.jpg" /> The texts of Simple Susbtraction have been written under hypnosis and with the help of a deck of Oblique Strategies cards. My texts are sometimes written in the context of exhibition projects, in these cases, the texts are made available to the spectators in the same spaces of the exhibitions. My texts can also be independent works and be read during public readings or published in publications. I had already tried working in a hypnotic state (self-hypnosis) in the series of photographs called Présence II “Le Grand Sans-abri.” In this work the process is extended to include texts. The idea behind Simple Soustraction is to achieve a state in which the mind fluidly liberates images and visions that are then transcribed as texts. The mind in this case is a site like any other for capturing images, as a photographer does in reality. In order to not crystalize the experience of vision, Le Grand Sans-abri had incorporated a kind of movement in comprehending still images through the juxtaposition of several distinct images at the same time. So, too, in Simple Soustraction the images are part of the movement thanks to a form of narrative. The texts, which take the form of short stories, are to be understood in the end as devices in which the question of the image (and of the sculpture-object) can be developed in multiple ways, including self-reflexively. Self-hypnosis The technique of self-hypnosis introduces a deep calm that allows the brain to produce images (visions) extremely freely. The hypnotic state can also be considered a site, a place, that the hypnotized returns to at each session. At that point, he can, in a way, develop it as he pleases. In that regard, “Simple Soustraction” is a constructed space like a work of art. Stratégies Obliques Oblique Strategies is a deck of cards created by Brian Eno and Peter Schmidt in 1975. Each of the cards in the deck bears a kind of mysterious and arbitrary injunction. Eno used the deck during recording sessions to prepare artists and push them to break up creative habits. At the start of each of the writing sessions under hypnosis that make up Simple Susbtraction (or Simple Subtraction, the title is borrowed from one of the cards in the deck), one or more cards are drawn from the Oblique Strategies deck. This method ensures that the start of each experiment is not consciously chosen. ………………......................................... Ambiguity Where Unforgotten DeathBy boat, the crossing hardly lasted ten minutes. But that morning, it seemed to me the trip took much longer. I was in the habit of standing on the forward deck and from there staring at the prow tirelessly cleaving the waves like scissors cutting through a giant sheet of paper. The gallery stood a few blocks from Port-Noir in a residential neighborhood. A limousine was parked in front of the vast window, on which the title of the show, “Ambiguity Where Unforgotten Death” (Ambiguity or the Unforgotten Dead), was written in large white letters. A metal door opened to a corridor that led to a reception desk. No one was seated in the two chairs hidden behind the counter, which was piled with invitations and binders filled with documentation. Nevertheless I heard a “hello,” which must have been addressed to me, emanating from another room, perhaps a back office. Crossing the threshold separating the reception from the exhibition galleries, I folded and tucked away in my jacket pocket the introductory text of this rather mysteriously titled event. The space was bathed in a half-light. The blinds on the windows had been lowered and tilted. Here and there the half-light was slashed by series of long streaks of light. The venue was completely empty save for a small photograph hanging on one of the gallery walls. I heard my steps echoing in the room as I moved in closer. The image in a vertical format was displayed in a skeleton key. Exaggeratedly large, the key seemed to want to distance the image as much as possible from the wall, perhaps with the aim of emphasizing in a deep and, in the end, illusory way the world separating them. For the frame they had chosen a thin polished aluminum rod that gleamed slightly and gave off a few flashes of light in the darkened space of the gallery. This type of frame, used more in hotels and restaurants, flanked by slightly kitsch posters, raised a slight doubt here in the viewer as to the status of the work of art in front of him. It wasn’t easy to make out what was shown on the photograph since the glass protecting it gave off a multitude of reflections coming as much from the direct light of the windows opposite it as from the indirect light thrown off by the other gallery walls. The darkness, a bit deeper as well in that part of the gallery, meant additional difficulty for someone who might want to see something there. Paradoxically, these glints, cuts and other accidents of light—this collection of revealed visual events on an image that was indeed resisting our gaze proved to be in itself an intriguing situation. Was that the work of this show in the end? Other elements also drew my attention. First, it was a ghost image. One, then two eyes, then part of a forehead, slowly emerged from an indistinct mass. The image vanished, then returned. It appeared in a more precise way on the glass before an especially dark area of the photograph. I now had before me a kind of expressionist-styled portrait. This sharply contrasting black-and-white image reminded me of those Scandinavian photographers at the turn of the twentieth century who lit their models in an astonishing, almost unreal way. That face was mine of course, but the image (can one speak of image here? Of vision?) that I saw was located in an in-between space that I had a hard time defining and which remained between photography, the glass, myself, and the venue around me. “Here’s what images and exhibitions are good for in the end!” I said to myself, “For revealing to us the viewers and the world around us!” A glint on the glass intrigued me; the unity of the vision with the portrait was immediately rent. With this new element my eye set off once again on a path that should lead it to construct a new image. That image would crystalize at the end of a movement, a back-and-forth oscillation, then a fusion between my mind, imagination, and the real environment around me. I concentrated on that trace of light. My eyes, dazzled at first, eventually adapted to it like a camera on which you closed the aperture a little. On the white surface there were details now, like little horizontal white lines. These were moving, undulating on a glistening surface that seemed horizontal. Those movements, like tremors, pleasantly hypnotized me. Lulled I lingered a few minutes before this abstract picture, this intoxicating all-over painting, little by little losing all notion of space and time. The dark shape of a boat appeared; it disrupted the shapes around it, jostled them. The lake, through the slats of the blinds behind me, was evidently reflected on the glass covering the photograph. I thought I could also make out the shore where I had just disembarked a few moments before. Nevertheless, I was suddenly prey to a doubt. Was I seeing these things really, or was I seeing them because I knew they could potentially be there, or even because I had seen them previously? Just how much was my mind, helped by its memory and imagination, completing the hints, the chaotic fragments of reality in order to distil a simple and intelligible image? I turned on my heels with the aim of leaving. Before my eyes the overexposed image of the lake was floating still, indistinct, this time on one of the empty walls of the gallery. I lowered my eyes a moment. Then quickly, without making a sound, I returned to the reception. <img width="2000" height="1334" width_o="2000" height_o="1334" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e00a18f4367792fb094f8423877b508216ddac6d545e4b847e1201aa1777c953/martinwidmer_lecturecpg.jpg" data-mid="44049999" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e00a18f4367792fb094f8423877b508216ddac6d545e4b847e1201aa1777c953/martinwidmer_lecturecpg.jpg" /> Martin Widmer, reading, "Simple Soustraction", 2016 ………………......................................... Painting The painter knows intuitively that the picture is completed. His hand slowly slides up along the wall. Tiny drips of black paint leave the floor and return to the brush he’s holding, almost on the tips of his fingers. Suddenly, following a broad gesture begun by the wrist, the brush cuts across the canvas from top to bottom and erases the black line. Then the artist approaches the right side of the painting and removes short sinewy lines, like hatching, one by one. The painter exchanges his brush for a mid-sized one and energetically attacks the large beige-colored shapes that extend over the entire lower part of the work. He automatically dips the brush in a can of paint, then puts it away directly in one of the glass jars that have pride of place on the tray of a small metal cart. The artist steps back a few meters and takes a mobile phone out of his pocket. He stares at its screen for a long time before taking a few photographs of his painting. Having got a can of spray paint, the man comes back and approaches the wall so as to press his back to the surface of the canvas. And then, as if he were performing some sort of choreography, he stretches out his arm and traces, from right to left, partial circles in the space behind him. Thick clouds of white paint are extracted from the painting with each movement and rush in perfect formation into the minuscule hole of the spray can. The painter frees himself from the painting and squats; he reaches out to grab another spray can that is standing on a small stool. After hesitating between the two cans, they set both on the studio floor. The artist removes a large shape, cut from the canvas, which was glued to the painting. This piece of slightly coarse fabric is laid out on a plastic tarp directly on the floor and covered with paste. Afterwards the piece joins the surface of another picture that was lying on the floor of the studio. The painting is taken down from the gallery wall and laid flat on a table. The painter grabs a stapler and removes the canvas from the stretcher. The canvas is then appended to another much longer piece of canvas by using scissors. The whole length of cloth is carefully put away in a metal cabinet. On the table, between the empty spaces of the stretcher’s structure, the artist scribbles a few sketches on A4 sheets of paper. Among the drawings that are piling up lies an open book. On the double page that can be seen, the painter underlines sentences with a yellow felt-tip pen. After bending over the work for quite some time, he closes it and slips it a little further away into a small bookcase. The stretcher of the painting is completely dismantled. Using a cutter, the man joins lengths of string wrapped around the pieces of wood to make a bundle, which he sets next to the studio door. He eventually sits on a chair and gently takes his head in his hands. Before these eyes the mental image of the painting disappeared. The vision isn’t stable and the painter has to concentrate to be able to observe it for more than a few seconds. He is increasingly disturbed by images from his daily life: the face of a child, a secondary road, dead bodies in the dunes of some desert glimpsed in the evening news. The work is now clearly visible in his mind. A piece of untreated canvas is stuck to its surface. Its shape, an oval at the bottom of which a small squiggle of the fabric is poking out on the left, vaguely suggests a comic book speech balloon. Over the whole of the picture a coat of semi-opaque white paint has been applied with a sprayer. On the lower part of the canvas, a large beige shape has been quickly sketched out using a heavily diluted paint. Black vertical lines cross the painting. Yet all at once, the artist is no longer sure if it’s a matter of one or two lines, since everything is momentarily mixed up. Above on the right, a torn sheet of paper has been simply scotch-taped. Black lines of paint, hatching really, have been added as if to cross out the drawing of a small airplane that was done in a bit of a childish hand and is now scribbled over. The vision of the painting wavers. Several different works are becoming mixed up in the painter’s mind. Ropes cross spaces, parts of Donald Judd sculptures pierce various paintings and are projected onto the bluish gallery walls, and finally it’s the image of a dog that comes to the fore. The painter extricates himself from his thoughts, rises, and takes the cup of coffee that has been set next to him. He takes a sip of the liquid, which seems cold. Into the Italian coffee maker he pours the contents of his cup. He puts on his jacket and leaves the studio. In the rearview mirror of the still half-open car door, the man notices the gaunt silhouette of a dog. Motionless, it is staring at a face it doesn’t understand in the little bit of mirror. After turning its head several times toward the studio door, the animal suddenly jumps up and disappears. ………………......................................... <img width="2000" height="1331" width_o="2000" height_o="1331" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e466a11f1ffdbc106aba03564cdcdc0fb93ee2fdeedd40aa5ddc7489c2d3bd7e/neogeography_martinwidmer_899.jpg" data-mid="44049997" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e466a11f1ffdbc106aba03564cdcdc0fb93ee2fdeedd40aa5ddc7489c2d3bd7e/neogeography_martinwidmer_899.jpg" /> Neo Geography II The interior of the plane was much bigger than what I had imagined. Whenever I dragged myself out of my seat to verify, once again, that my luggage was well placed in the overhead compartment, I thought about the time we took to pack our luggage, the care with which we slipped into our suitcases the objects and diverse documents which we carried with us for the exhibition. What in our belongings could have aroused the curiosity of security agents a bit too much had been hidden as best as we could. For nothing was illegal, if no object broke the law, some of our suitcases should not have been searched. How could we have explained, for instance, in a simple and convincing manner, the documents pertaining to the corpse? It was the first time we used a Mental Map project management protocol. The version we had chosen allowed for the management of the different types of spaces entailed, be they physical, digital, or mental. In this way, our minds, our computers et mobile phones, diverse networks including the web, physical such as the CAN in Neuchâtel, Post Territory Ujeongguk in Seoul, as well as all the intermediary spaces including airports, planes and the diverse means of transportation were thereby connected so as to form one and the same space, a territory, a mental geography, which would exist in our heads only for the duration of this project. This construction was shared collectively thanks to spaces arranged in our brains and which communicated between each other. Self-hypnosis techniques enabled everyone to maintain its viability. As the protocol invited us to do, journeys by plane between Switzerland and Korea had been carefully prepared. We had unearthed a plan of the aircraft that accurately detailed all the parts of the Boeing 747 the Korean company was using. In addition to a general plan, it contained several perspective drawings that included the main parts of the aircraft with passengers’ compartments, as well as various cabins and baggage holds. We gained a very precise knowledge of the craft to the point of being able, by closing our eyes, to wander virtually and in a fluid manner, within the meanders aeroplane. And so, together we had organized our journey. There was no difference for us between art centres and other places, we treated them on the same level, they were part of the same great exhibition. The protocol imposed numerous constraints such as protecting ourselves from those external conditionings which could destabilize it and weaken its structure. By mutual agreement we kept ourselves distant from the news, especially from worrisome news related to the situation between the two Koreas. The stakes were little known to Europeans. With the help of messages conveying simplistic concepts, Western media had the habit of imposing a certain world vision from which we wanted to protect ourselves at all costs. Thought had become a place of resistance, and the fiction in which we had all decided to evolve was a political act, the only one that still seemed to be interesting to try. Korean artists had, for their part, an entirely different way of contemplating their situation. During the many discussions held which addressed art as much as political issues we noticed how limited to communicate as well as incapable of conveying the subtle nuances of our remarks the international English we used was. Paradoxically, this very difficulty gave us the idea to create a new common space and to use a protocol. It had to be conceived based on entirely new concepts. To do so, terms such as: space, geography, site had to be reformulated as their meanings eventually seemed quite different from one culture to the other. This idea found an echo in the research carried by Hyungmin Pai the director of the Seoul Biennale as well as in the conversation held with him subsequently which eventually bonded all the participants around this idea. The conference he gave as part of the first exhibition will remain an important moment for all of us. First of all, it was one of the few moments when we were all reunited, physically, in the same space. Impassively, we looked at the giant screen on which architectural images were projected. I still remember having looked lengthily at our faces. They were backlit by the light coming from the screen and distinctly detached themselves from semi-darkness the prevailed in this place. When some people brought their phones in front of them to film or take photographs, their faces got even brighter. Almost instantly, what was captured was posted on various social networks and we could them appearing in each other’s applications. All of us succumbed to the charms of the black and white photographs of Korean architect Ahn Young Bae that Hyungmin Pai screened. How many of us, carried away by their fictional powers, found themselves teleported to the magnificent interior courtyard of Buseoksa Temple. How many crossed it and heard squeaking under their feet the small pebbles one could figure out on the old pictures. Who could today, and with the words of which language, clearly and convincingly describe how, at this precise moment, space and time unfolded? … The plane landed. I looked around me in the hope of recognizing someone. There was nobody. A doubt occurred to me, had we all finally taken the same plane? I closed my eyes. In my head, something opened itself. I saw a space. Then artworks. Sounds came to me, words that spoke of exile, they seemed to come from behind me. I glided further away, floated for a moment above a set of metal grids. Then something cold stuck itself to my skin. A smell of beast also, of carrion, filled in the space. A second door. The airport. Through yellow windows, I saw lamps hanging over long masts throw their lights onto a décor which could have been found anywhere and which, in that case, was nowhere to be found. I let myself carried by a treadmill. Bizarrely, some parts in my environment were blurry. As if by reflex, I took my glasses off so as to find, somewhere, a button which would have them made function properly but, there was none. Then, by reminiscence, I remembered the project, Korea, exhibitions, I also remembered the story of the protocol, ideas and hopes about new ways of thinking about space, geography and time. ………………......................................... They left their vehicle nonchalantly parked across a sidewalk that ran along the Parc de la Grange. Further on, they rushed down Boulevard de Montchoisy. In the car, the twalk had been lively, the stories, anecdotes, and ideas had come thick and fast. They all saw the things they were talking about in a similar way, distinctly, too, as if they were being screen around them. That kind of common view, which developed over the years, was the basis of their friendship. Like a litany, their sentences inevitably ended with a “you see?” that would be immediately validated by the group as a whole. Walking on the asphalt now, they were silent. Their bodies, on the other hand, seem to have synchronized and, without really marching in lock step, without really developing a rhythm in common, the totality of their movements worked a kind of coherent choreography. The group at that moment was unconsciously expressing through their bodies certain things that had been said previously in words. They had been given the key to the gallery annex a few hours earlier. They were firmly resolved that evening to stay longer than they had the earlier times. They walked around and around in the Eaux-Vives neighborhood for a long time. As is often the case when looking for the spot, they got lost. How many times had they thought they had seen in the distance the building’s door, then having walked towards it, the spot would lose, as they drew closer, the resemblance it seemed to have had with the one they were looking for. Yet nobody ever really worried about the situation. The loss of bearings, the fatigue which ended up tagging along with that random walk was part of a kind of ritual that would lead them, when they no longer expected it, to find the door of the gallery annex in a street where they could have sworn they would never have imagined it to be. ... Decorated with the image of a peacock engraved in a chrome-plated metal plaque, the door opened to a hall flanked on both sides by two broad staircases. Yes, its façade was what you would see on a banal bourgeois-type building while its interior architecture was clearly more baroque. The lines, angles, thresholds that delineated and defined the volumes and separated the different spaces had been systematically doubled and shifted slightly out of line, creating a most odd effect, a feeling of movement and unsteadiness. The building then seemed to be kept in a kind of infinite trembling, and if one had wanted to use a metaphor linked to photography, one would have said that the building seemed blurred. On a floor higher up, the group stopped before a glass door. Someone got out a key from their pocket and it was slipped into the lock hidden beneath a small cover on the left of the door. A mechanism emitted a slight metallic sound, then the entire expanse of glass slid away, disappearing completely into the wall. When the last of them crossed the threshold, it shut automatically. The gallery annex was a large indoor pool that had stood empty ever since the gallery had begun mounting exhibitions there. The basin, some twenty meters long and a dozen wide, offered an original space for putting together those kinds of events. The main gallery was in fact much smaller than its annex. On the other hand, the latter, given its location smack in the middle of a private building, could not claim to be a space that was officially open to the public. For this reason, the place had an ambiguous status and nobody dared to speak about it as if it really existed. Over the entire right side of the space, broad picture windows offered a unique panorama of the city of Geneva. On the horizon, amid ghostly towers, a kind of dark puddle could be seen in which the writing of neon lights was abstractly reflected. It was the lake. It looked so far away. The group contemplated the space of the pool from its edge. They had this odd impression of finding themselves above the show and contemplating it as if they were studying its layout on one of those A4 sheets that are made available in all exhibition venues. At the center of the pool an artist had deposited an imposing pile of stones. They were exaggeratedly large and most certainly fake. Together these stones formed a giant head, a bit like the way the painter Arcimboldo did with vegetables and various foodstuffs. The more the group looked at this sculpture, the more they noticed that each stone making it up had been precisely designed. The eyes were two perfectly round cavities whose diameter would allow a person to slip through. As if hypnotized, they remained a long time looking at those two gaping holes. Inexorably the eyes of the sculpture seemed to want to suck them in, and while someone did mention the urge to climb down and disappear wholly into one of the eye sockets, no one moved in the end. In the space of the basin, winding around the stone head was another work of art made up of numerous rubber tubes. These wide tubes ran to an aluminum tank in one of the basin’s corners. The group took one of the small side ladders and hardly had they set foot on the bottom of the pool when they heard noises coming from the installation. Indeed, sounds, sorts of soft, wet “whooshes,” were regularly issuing from the tubes. They then noticed the shapes that were traveling inside the tubes. Slightly bigger than the tubes, they formed, when they passed, slight bulges that produced that very peculiar sound. Without being absolutely certain, someone thought they recognized in this installation one of those fish cannons used in Canada to help salmon clear various obstacles. They counted a dozen shapes circulating around them in the many entwined lengths of tubes, which proved to work in a closed circuit. Eventually they indulged in imagining for a moment that together the sounds coming from this piece ended up creating the ambiance by the sea or some lake, a sound of waves and surf. Then the thought they were surrounded by probably dead animals suddenly chilled them. The door, which led to a second exhibition space, was located on one of the basin’s sides. A tube running through it propped it half open. The space within was a wide corridor that went completely around the pool. It was plunged in darkness. A tube wound its way through most of the space, giving off “whoosssshes” that took on a tragic dimension because of the echoes. Another sound, less loud but fuller, was also being piped in. That audible field was the sound of an orchestra. All its instruments were playing a full cord at the same time that seemed to contain the twelve sounds of the harmonic scale and this was being done without any variation whatsoever. Above this layer of infinite depth, the cry of an opera singer could be heard. Like the music of the orchestra, this cry had neither a beginning nor an end, and the imminent death it seemed to have always been announcing would never come. None of them had spoken a word for many long minutes. Their eyes had hardly ever met. The group encountered the works featured in the exhibition in silence, as if they formed an indivisible entity. When one of them tripped on the tubes, each felt the fall as if they themselves had taken the spill. Similarly, they sensed together that their visit was coming to an end and that the experience of that exhibition would continue immediately elsewhere, in other spaces and at other times. Later in their heads, they knew the sounds would come back. Later in their heads, they knew that the images of the tubes, the stones, later in their heads words like “fish,” words like “stone,” would also visit them. Later in their heads, words, phrases, images born here will form phrases will form words still. Later some will doubt what they have seen here. Later some will still see in their head the pool. Others will still perceive that cry which they never heard. They returned to the car. The wind and the rain had spread a layer of leaves and twigs upon its hood. They quickly crossed the city to return the keys they had been entrusted with, but also in the hope of seeing the artworks displayed in the main space of the gallery. But they had lingered too long in the annex; they found the door was shut. A note, however, had been stuck up there addressed to them. Martin Widmer, 2015 <img width="799" height="1200" width_o="799" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b70bf2099485bf6335f8d728ef41860f9541dafb6942f79d5eb5f49eed035a11/martinwidmer_w.jpg" data-mid="44050000" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/799/i/b70bf2099485bf6335f8d728ef41860f9541dafb6942f79d5eb5f49eed035a11/martinwidmer_w.jpg" /> ………………......................................... ……………….........................................